История баха. Иоганн Себастьян Бах: краткая биография и творчество

Грандиозный маэстро Иоганн Себастьян Бах за собственную длительную жизнь успел написать более тысячи произведений. Будучи набожным протестантом, Бах переделывал церковные произведения в стиль барокко. Многие его шедевры относятся именно к религиозной музыке. Его работы охватывают все значительные музыкальные жанры, кроме оперы. Композитор из Германии вошел в историю, как виртуоз, гениальный педагог, лучший капельмейстер, а также как профессиональный органист.

Первые годы и юность Баха

Иоганн был последним ребенком в семействе Иоганна Амброзиуса Баха и Элизабет Эмбер. Он родился 31 марта в 1685 году. История этого семейства всегда была связано с музыкой и ее проявлениями. С 16 века многие родичи Баха слыли довольно профессиональными музыкантами. Родной отец Иоганна Себастьяна проживал в немецком Эйзенахе. Там он выполнял работу по подготовке концертов, а также по воспроизведению музыки для паствы. В 9-летнем возрасте будущий виртуоз потерял мать, а вскоре и отца. Старший брат Баха Кристоф принял мальчика к себе. Родственник, заботливо взявший опеку над сиротой, также работал органистом в соседнем городе. Там Бах поступил в гимназию, еще он обучался игре на органе и своем клавире у родственника.

В процессе обучения Иоганн ознакомился с произведениями южно-немецких исполнителей, изучил музыку немецкого севера и французского юга. В пятнадцатилетнем возрасте Иоганн Себастьян переехал жить в Люнебург. До 1703 года ему удалось проучиться в школе Св. Михаила. В подростковом возрасте Бах много путешествовал по Германии. Посмотрел Гамбург, оценил Целле, а также провинции Любека.

В религиозной школе Иоганн приобрел знания о церкви и религии, истории многих стран и географии, точных науках, французском, латинском и итальянском. В образовательном учреждении Бах общался с детьми местной знати и музыкантами.

Для музыканта Бах был хорошо образован. Он имел качественное представление о многих светских сферах, являлся отличным учеником, впитывал знания, как губка.

Мастер: жизненный путь

Окончив учебу, Бах получил работу придворного исполнителя под покровительством герцога Эрнста. После блестящей службы примерно через год Иоганн был определен смотрителем органа в храм. Так началась его работа в Арнштадте. Поскольку рабочие обязанности отнимали у Баха 3 дня в неделю, а инструмент в церкви был в отличном состоянии, у него оставалось много времени для написания собственных музыкальных творений.

Несмотря на обширные связи и покровительство работодателей у Иоганна все-таки возник конфликт с властями города, так как он был опечален подготовкой хоровых исполнителей. В 1705 году Иоганн уехал в Любек на пару месяцев, чтобы научиться играть также виртуозно, как играл датский органист Букстехуде.

Выходка Баха не осталась незамеченной. После этого начальство выдвинуло против Баха обвинения, которые заключались в нестандартном сопровождении музыки хора, смущавшей общину. Действительно, творчество Иоганна нельзя было назвать чисто светским или только религиозным. В его работах сочеталось несочетаемое, перемешивалось то, что в реальности совместить было просто невозможно.

После этого в 1706 году Иоганн поменял место службы. Он перешел на более престижную должность в приходе Св. Власия. Затем ему пришлось переехать в небольшой город Мюльхаузене. Там на новом месте Иоганн Себастьян пришелся ко двору. Ему назначили хорошее жалование. Да и условия работы в новом храме были значительно лучше. Там Бах подробно составил план реставрации церковного органа. План реставрационных работ церковные власти одобрили полностью. В 1707 году Иоганн Себастьян сделал предложение своей кузине Марии. Позже в семье Баха родилось 7 детей, к сожалению, трое из них скончались в младенчестве.

Пресытившись старым образом жизни, Иоганн Бах поехал на поиски иной должности. Прежний работодатель не хотел отпускать Баха и даже пытался арестовать его за настойчивые просьбы об увольнении, но в 1717 году князь Леопольд лично принял Баха на должность своего капельмейстер. Успешно работая под началом князя, Бах создал много новых произведений.

В 1720 году 7 июля внезапно скончалась молодая жена Иоганна Себастьяна Мария. Сильно переживая трагедию, Иоганн написал музыкальный очерк, выразив свое горе при помощи партиты ре минор для скрипки соло. Это произведение впоследствии стало его визитной карточкой. Когда жена Баха скончалась, заботиться о детях ему помогала престарелая родственница, прожившая в семействе Баха до конца своих дней.

Спустя год траура и стенаний о потерянной возлюбленной Иоганн Бах встретился с Анной Вильке. Девушка слыла одаренной певицей, выступавшей при дворе герцога. Еще через год состоялась их свадьба. Во втором браке у Иоганна было рождено 13 детей. Семь младенцев скончались в раннем возрасте.

Когда житейские перипетии улеглись, Бах стал управляющим хора Святого Фомы и одновременно педагогом в церковной школе. К сожалению, с годами Иоганн Бах стал терять остроту зрения, но великий композитор не сдавался, и продолжал писать музыку, диктуя ноты своему зятю.

Последние годы Бах творил на слух, его поздние музыкальные инсинуации считаются самыми насыщенными и сложными, чем ранние творения.

Иоганн Бах ушел в мир иной 28 июля 1750 года. Великого маэстро захоронили в Церкви Св. Иоанна, рядом находилась церковь, где он прослужил 27 лет. Затем 28 июля 1949 года прах композитора был перенесен в приход Св. Фомы. Перенос был обусловлен военными действиями, разрушившими его усыпальницу. В 1950 году на могиле виртуоза установили бронзовое надгробие, а данный год провозгласили годом легендарного музыканта.

Культовое искусство виртуоза

Органная музыка была ведущей в работах Баха. Он написал для органа 6 трио сонат, знаменитую «органную книжечку», а также множество менее известных композиций.

Клавирное творчество – это область, которая для Баха была интересна так же, как и другие музыкальные направления. Именно для игры на клавире были сотворены английские сюиты, а также известные мелодии со множеством вариаций.

Камерная музыка для ансамблей включала в себя музыкальные произведения для виолончелей, лютни, флейты, и, конечно же, органа. Вокальные инсинуации Баха выражались в пассионах, кантатах и мессах.

Феномен немецкого композитора хорошо раскрывается в дисциплине «Баховедение». Так как его работы настолько обширны, что изучаются отдельно музыкантами со всего мира.

Легендарный композитор творил музыку не только для светской и религиозной публики, он писал свои сонаты и партии для продуктивного обучения молодых музыкантов. Именно для них были написаны самые сложные и самые захватывающие музыкальные творения Баха. Ведь кроме всего прочего, Иоганн Бах был прекрасным педагогом.

В этой статье вы узнаете:

У любого любителя настоящей музыки это имя вызывает истинное восхищение.

Рождение и детство

Родился величайший композитор в 1685 году, (21) 31 марта в большой семье Иоганна Амброзиуса Баха и его жены Элизабет. Место рождения маленького Иоганна — небольшой городок Эйзенах (на тот момент Священная Римская Империя). Себастьян был восьмым ребенком и к тому же самым младшим.

Страсть к музыке в Бахе была заложена от природы и это не удивительно, ведь большинство его предков были профессиональными музыкантами. Музыкантом был и отец Баха, который в момент рождения восьмого отпрыска организовывал концерты в Эйзенахе.

В 9 лет у Себастьяна умерла мать, а через год покинул мир и отец. Воспитывать младшего брата взялся старший Бах — Иоганн Кристоф.

Уроки музыки

Проживая вместе с Кристофом, Себастьян поступил в гимназию, попутно обучаясь у брата музыке. Кристоф давал ему уроки игры на различных музыкальных инструментах, в основном это были — орган и клавира.

С 15 лет будущий гений начал учиться в вокальной школе. Она носила имя Святого Михаила и располагалась в городе Люнебург. Бах оказался удивительно способным учеником. Он с жадностью постигал азы музыкального искусства, изучал творчество других музыкантов, развивался всесторонне. В Люнебурге Иоганн написал свои первые органные пьесы.

Первая работа

Окончив учебу в 1703 году, юный гений направился на службу к герцогу Эрнсту в Веймар. Он исполнял должность придворного музыканта. Эта обязанность тяготила Баха, и он с большим облегчением поменял работу, получив место органиста в церкви Св. Бонифация в городе Арндштадте.

Музыкальный талант композитора начинал приносить ему заслуженную славу.

В 1707 году Иоганн принял решение переехать в город Мюльхузен, продолжая исполнять обязанности церковного музыканта в церкви Св. Власия. Городские власти были очень довольны его работой.

Веймар

В том же году, Бах в первый раз женился. Девушку звали Мария Барбара, она была кузиной музыканта.

В 1708 году семья переехала в Веймар. Там Иоганн вновь стал служить придворным органистом. В Веймаре у молодой пары родилось 6 детей, но к сожалению, выжили только трое. Все они в последствии стали талантливыми музыкантами.

Именно в Веймаре Бах прославился как умелый органист и мастер клавесина. Он впитывал в себя музыку других стран и сочинял что-то невообразимое. Даже знаменитый в то время Луи Маршан — французский органист, отказался соперничать с ним. В это время Бах творит настоящие шедевры.

Кётен

Устав от Веймара, Бах решился уйти со службы. За такое желание, его даже арестовали, так как герцог не желал отпускать музыканта. Но, вскоре, выпущенный на свободу Иоганн, отправился дарить свою музыку в город Кётен к герцогу Антхальту-Кетенскому. Это произошло в 1717 году. В этот период были написаны «Хорошо темперированный клавир» и знаменитые «Бранденбургские концерты», сочинены Бранденбургские концерты, английские и французские сюиты.

В 1720 году, когда Бах был в отъезде, его жена Барбара умерла.

Второй раз Бах женился на звезде певческой сцены в 1721 году. Певицу звали Анна Магдалина Вильгельм. Брак следует считать счастливым. У пары родилось 13 детей.

Творческий путь продолжается

В 1723 году Бах выступил в церкви Святого Фомы исполнив «Страсти по Иоанну». В том же году он получил там должность кантора хора, а вскоре и вовсе стал «музыкальным директором» всех церквей города.

Периоды жизни Баха в Лейпциге считаются самыми продуктивными.

Последние годы композитора

В конце жизни Иоганн Бах стремительно терял зрение. Капризная публика считала, что его время прошло, и теперь он пишет скучную и устаревшую музыку. А музыкант продолжал творить, вопреки всему. Так родились пьесы, получившие название «Музыка приношения».

Иоганн Себастьян Бах скончался 28 июля 1750 года. Это случилось в Лейпциге. Здесь же он был похоронен. Памятника композитору благодарные потомки не поставили, и вскоре могила потерялась среди других захоронений.

Останки композитора удалось найти в 1894 году. Их торжественно перезахоронили.

В третий раз прах композитора потревожили в 1949 году. Дело в том, что бомбежки повредили пристанище Баха. Опять пришлось проводить церемонию перезахоронения. Сейчас прах Баха покоится в алтаре храма Святого Фомы.

(function(w, d, n, s, t) { w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() { Ya.Context.AdvManager.render({ blockId: "R-A-220137-3", renderTo: "yandex_rtb_R-A-220137-3", async: true }); }); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s.type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); })(this, this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Иоганн Себастьян Бах – немецкий композитор и музыкант эпохи Барокко, собравший и совместивший в своем творчестве традиции и наиболее значимые достижения европейского музыкального искусства, а также обогативший все это виртуозным применением контрапункта и тонким чувством совершенной гармонии. Бах – это величайший классик, оставивший огромное наследие, которое стало золотым фондом мировой культуры. Это музыкант–универсал, в своем творчестве охвативший почти все известные жанры. Создавая бессмертные шедевры, он каждый такт своих композиций превращал в маленькие произведения, объединяя их затем в совершенные по форме бесценные творения исключительной красоты и выразительности, которые ярко отображали многообразный духовный мир человека.

Краткую биографию Иоганна Себастьяна Баха и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Баха

Иоганн Себастьян Бах родился в немецком городке Айзенах в пятом поколении семьи музыкантов 21 марта 1685 г. Необходимо отметить, что музыкальные династии были довольно распространены в то время в Германии, и талантливые родители стремились развить в детях соответствующие дарования. Отец мальчика – Иоганн Амброзиус – был органистом в церкви Айзенаха и придворным концертмейстером. Очевидно, что именно он давал первые уроки игры на скрипке и клавесине маленькому сыну.

Из биографии Баха мы узнаём, что в 10 лет мальчик потерял родителей, но не остался без крова над головой, ведь он был восьмым и самым младшим в семье ребенком. О маленьком сироте позаботился уважаемый органист Ордруфа Иоганн Кристоф Бах, старший брат Иоганна Себастьяна. Среди прочих своих учеников Иоганн Кристоф обучал и брата играть на клавире, но рукописи современных композиторов строгий учитель надежно прятал под замок, дабы не испортить вкус юных исполнителей. Впрочем, замок не помешал маленькому Баху познакомиться с запретными произведениями.

Люнебург

В 15-летнем возрасте Бах поступил на обучение в престижную Люнебургскую школу церковных певчих, которая находилась при храме св. Михаила, и в то же время благодаря своему прекрасному голосу юный Бах смог немного подрабатывать в церковном хоре. Кроме этого в Люнебурге юноша познакомился Георгом Бёмом, известным органистом, общение с которым оказало влияние на раннее творчество композитора. А также неоднократно путешествовал в Гамбург, чтобы послушать игру крупнейшего представителя немецкой органной школы А.Рейнкена. К этому же периоду относятся первые произведения Баха для клавира и органа. После успешного окончания школы Иоганн Себастьян получает право поступления в университет, но из-за недостатка денежных средств у него не было возможности продолжать образование.

Веймар и Арнштадт

Свою трудовую деятельность Иоганн начал в Веймаре, где его приняли в придворную капеллу герцога Иоганна Эрнста Саксонского в должности скрипача. Однако, это продолжалось не долго, так как такая работа не удовлетворяла творческим порывам молодого музыканта. Бах в 1703 году, не задумываясь, соглашается на переезд в г. Арнштадт, где ему в храме св. Бонифация изначально была предложена должность смотрителя органа, а затем и пост органиста. Приличное жалование, работа всего три дня в неделю, хороший модернизированный инструмент, настроенный по новейшей системе, все это создавало условия для расширения творческих возможностей музыканта не только как исполнителя, но и композитора.

В этот период он создает большое количество органных произведений, а также каприччио, кантаты и сюиты. Здесь Иоганн становится настоящим экспертом органов и блестящим виртуозом, игра которого вызывала безудержный восторг у слушателей. Именно в Арнштадте раскрывается его дар импровизации, который очень не нравился церковному руководству. Бах всегда стремился к совершенству и не упускал случая познакомиться с знаменитыми музыкантами, например с органистом Дитрихом Букстехуде, который служил в г. Любек. Получив четырехнедельный отпуск, Бах отправился послушать великого музыканта, игра которого настолько впечатлила Иоганна, что он, забыв про свои обязанности, задержался в Любеке на четыре месяца. По возвращении в Арндштадт возмущенное руководство устроило Баху унизительное разбирательство, после которого ему пришлось покинуть город и искать новое место работы.

Мюльхаузен

Следующим городом, на жизненном пути Баха был Мюльхаузен. Здесь в 1706 году он выиграл конкурс на место органиста в храме св. Власия. Его приняли с хорошим жалованием, но и с определенным условием: музыкальное сопровождение хоралов должно быть строгим, без всякого рода «украшений». Власти города в дальнейшем с уважением относились к новому органисту: они одобрили план по реконструкции церковного органа, а также выплатили хорошее вознаграждение за сочиненную Бахом праздничную кантату «Господь – мой царь», которая была посвящена церемонии вступления в должность нового консула. Пребывание в Мюльхаузене в жизни Баха ознаменовалось счастливым событием: он женился на своей возлюбленной кузине Марии Барбаре, которая впоследствии подарила ему семерых детей.

Веймар

В 1708 году великолепную игру мюльхаузенского органиста услышал герцог Эрнст Саксен-Веймарский. Под впечатлением от услышанного, знатный вельможа сразу предложил Баху должности придворного музыканта и городского органиста с жалованием значительно превышающем прежнее. У Иоганна Себастьяна начался Веймарский период, который характеризуется как один из самых плодотворных в творческой жизни композитора. В это время он создает большое количество композиций для клавира и органа, среди которых сборник хоральных прелюдий, «Пассакалья c-moll», знаменитая «Токката и фуга d-moll », «Фантазия и фуга C-dur» и много других величайших произведений. Следует также отметить, что к этому периоду относится и сочинение более двух десятков духовных кантат. Такая эффективность в композиторском творчестве Баха была связано с назначением его в 1714 году вице – капельмейстером, в обязанности которого входило регулярное ежемесячное обновление церковной музыки.

В то же время современников Иоганна Себастьяна больше восхищало его исполнительское искусство, и он постоянно слышал реплики восхищения в адрес своей игры. Слава о Бахе, как виртуозном музыканте быстро распространялась не только по Веймару, но и за его пределами. Однажды дрезденский королевский капельмейстер пригласил его, померятся силами с французским прославленным музыкантом Л.Маршаном. Однако музыкального состязания не получилось, так как француз, услышав игру Баха на предварительном прослушивании, тайно, без предупреждения покинул Дрезден. В 1717 году веймарский период в жизни Баха подошёл к концу. Иоганн Себастьян мечтал получить место капельмейстера, но когда это место освободилось, герцог предложил его другому, совсем молодому и неопытному музыканту. Бах, посчитав это за оскорбление, попросил о немедленной своей отставке и за это на четыре недели попал под арест.

Кётен

Согласно биографии Баха в 1717 году он покидает Веймар, чтобы устроится в Кётене придворным капельмейстером у князя Леопольд Ангальта Кётенского. В Кётене Баху предстояло писать мирскую музыку, поскольку вследствие реформ в церкви исполняли только псалмы. Здесь Бах занял исключительное положение: как придворному дирижеру ему хорошо платили, князь обращался с ним как с другом, и композитор отплатил за это прекрасными сочинениями. В Кётене у музыканта было много учеников, и для их обучения он составил «Хорошо темперированный клавир ». Это 48 прелюдий и фуг, которые прославили Баха как мастера клавирной музыки. Когда князь женился, молодая княжна выказала неприязнь и к Баху, и к его музыке. Иоганну Себастьяну пришлось искать другую работу.

Лейпциг

В Лейпциге, куда Бах переехал в 1723 г., он достиг вершины своей карьерной лестницы: его назначили кантором в церкви св. Фомы и музыкальным директором всех церквей города. Бах занимался обучением и подготовкой исполнителей церковных хоров, подбором музыки, организацией и проведением концертов в основных храмах города. Возглавляя с 1729 г. Музыкальную коллегию, Бах стал устраивать по 8 двухчасовых концертов светской музыки в месяц в кофейне некоего Циммермана, приспособленной под выступления оркестра. Получив назначение на должность придворного композитора, Бах передал руководство Музыкальной коллегией своему бывшему ученику Карлу Герлаху в 1737 г. В последние годы Бах часто переделывал свои ранние произведения. В 1749 г. он заканчивает Высокую мессу си-минор , некоторые части которой были написаны им 25 лет назад. Композитор умер в 1750 г., работая над «Искусством фуги».

Интересные факты о Бахе

• Бах был признанным специалистом по органам. Его приглашали проверять и настраивать инструменты в различных храмах Веймара, где он прожил довольно долго. Каждый раз поражая клиентов удивительными импровизациями, которые он играл, чтобы услышать как звучит нуждающийся в его работе инструмент.
• Иоганну было скучно во время службы исполнять однообразные хоралы, и он не сдерживая творческий порыв, экспромтом вставлял в установленную церковную музыку свои небольшие украшающие вариации, что вызывало большое недовольство начальства.
• Более известный своими религиозными произведениями, Бах преуспел и в сочинении светской музыки, о чем свидетельствует его «Кофейная кантата». Бах представил это полное юмора произведение как небольшую комическую оперу. Изначально называясь «Schweigt stille, plaudert nicht» («Умолкни, прекрати болтать»), она описывает пристрастие лирического героя к кофе, и, не случайно, эта кантата была впервые исполнена в Лейпцигском кофейном домике.
• В 18 лет Бах очень хотел получить место органиста в г. Любек, которое в то время принадлежало знаменитому Дитриху Букстехуде. Ещё одним претендентом на это место был Г. Гендель . Главным условием для занятия этой должности была женитьба на одной из дочерей Букстехуде, но так жертвовать собой ни Бах, ни Гендель не решились.
• Иоганну Себастьяну Баху очень нравилось переодеваться бедным учителем и в таком виде посещать маленькие церквушки, где он просил у местного органиста немного поиграть на органе. Некоторые прихожане, слыша необыкновенно прекрасное для них исполнение, испуганно уходили со службы, думая, что у них в храме в виде странного человека появился сам дьявол.

• Российский посланник в Саксонии Герман фон Кейзерлинг попросил Баха написать произведение, под которое он смог бы быстро засыпать крепким сном. Так появились «Гольдберговские вариации», за которые композитор получил золотой кубик, наполненный сотней луидоров. Эти вариации и поныне являются одним из самых лучших «снотворных».
• Иоганн Себастьян был известен современникам не только как выдающийся композитор и виртуозный исполнитель, а также человек с очень тяжелым характером, нетерпимый к ошибкам других. Известен случай, когда публично оскорбленный Бахом за несовершенное исполнение фаготист, набросился на Иоганна. Состоялась настоящая дуэль, так как оба были вооружены кинжалами.
• Увлекающийся нумерологией Бах любил вплетать числа 14 и 41 в свои музыкальные произведения, потому что этим числам соответствовали первые буквы имени композитора. Кстати, свою фамилию Бах тоже любил обыгрывать в сочинениях: нотная расшифровка слова «Бах» образует рисунок креста. Именно этот символ является самым важным для Баха, считающего неслучайными подобные совпадения .

• Благодаря Иоганну Себастьяну Баху в церковных хорах сегодня поют не только мужчины. Первой женщиной, которая запела в храме, стала жена композитора Анна Магдалена, обладающая прекрасным голосом.
• В середине 19 века немецкие музыковеды основали первое Баховское общество, основной задачей которого было издание произведений композитора. В начале двадцатого века общество самораспустилось и полностью собрание сочинений Баха опубликовали лишь во второй половине двадцатого века по инициативе Баховского института, созданного в 1950 году. В мире на сегодняшний день в общей сложности существует двести двадцать два Баховских общества, Баховских оркестра и Баховских хора.
• Исследователи творчества Баха выдвигают предположение, что великий маэстро сочинил 11200 произведений, хотя наследие, известное потомкам, включает в себя только 1200 композиций.
• На сегодняшний день существует более пятидесяти трех тысяч книг и различных публикаций о Бахе на разных языках, издано около семи тысяч полных биографий композитора.
• В 1950 г. В. Шмидером был составлен нумерованный каталог работ Баха (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Этот каталог несколько раз обновлялся по мере уточнения данных об авторстве тех или иных произведений и, в отличие от традиционных хронологических принципов классификации работ других известных композиторов, этот каталог построен по тематическому принципу. Произведения под близкими номерами принадлежат к одному жанру, а вовсе не написаны в одни годы.
• Произведения Баха: «Бранденбурский концерт № 2», «Гавот в форме рондо» и «ХТК» были записаны на Золотую пластинку и в 1977 году запущены с Земли, прикрепленные к космическому аппарату «Вояджер».

• Всем известно, что Бетховен страдал от потери слуха, но мало кто знает, что Бах на склоне лет ослеп. Собственно, неудачная операция на глазах, выполненная хирургом-шарлатаном Джоном Тейлором, и стала причиной смерти композитора в 1750 году.
• Иоганн Себастьян Бах был похоронен неподалеку от храма Святого Фомы. Спустя некоторое время через территорию кладбища проложили дорогу и могила была утеряна. В конце 19-го века при проведении реконструкции церкви останки композитора нашли и перезахоронили. После Второй мировой войны в 1949 году мощи Баха были перенесены в здание церкви. Однако, из-за того, что могила несколько раз меняла место, скептики подвергают сомнениям, что в захоронении находится прах именно Иоганна Себастьяна.
• На сегодняшний день во всем мире выпущено 150 почтовых марок, посвященных Иоганну Себастьяну Баха, 90 из них издано в Германии.
• К Иоганну Себастьяну Баху - великому музыкальному гению, с большим почитанием относятся во всем мире, памятники ему установлены во многих странах, только в Германии насчитывается 12 монументов. Один из них находится в местечке Дорнхайм недалеко от Арнштадта и посвящен свадьбе Иоганна Себастьяна и Марии Барбары.

Семья Иоганна Себастьяна Баха

Иоганн Себастьян принадлежал к крупнейшей немецкой музыкальной династии, родословную которой принято отсчитывать от Фейта Баха, простого пекаря, но очень любящего музыку и прекрасно исполняющего народные мелодии на своем любимом инструменте – цитре. Это увлечение от основателя рода передалось его потомкам, многие из них стали профессиональными музыкантами: композиторами, канторами, капельмейстерами, а также самыми разными инструменталистами. Они расселились не только по Германии, кое-кто даже уехал за границу. В течение двух сотен лет музыкантов Бахов стало так много, что их именем стали называть любого человека, чье занятие было связано с музыкой. Самыми известными предками Иоганна Себастьяна, произведения которых дошли до нас были: Иоганес, Генрих, Иоганн Кристоф, Иоганн Бернгард, Иоганн Михаэль и Иоганн Николаус. Отец Иоганна Себастьяна – Иоганн Амброзиус Бах тоже был музыкантом и служил органистом в Айзенахе, в городе, где родился Бах.

Сам Иоганн Себастьян был отцом большого семейства: от двух жен у него родилось двадцать детей. Первый раз он женился на своей возлюбленной кузине Марии Барбаре - дочери Иоганна Михаэла Баха в 1707 году. Мария родила Иоганну Себастьяну семерых детей, трое из них умерли в младенческом возрасте. Сама Мария тоже прожила не долгую жизнь, она скончалась в возрасте 36 лет, оставив Баху четверых малолетних детей. Бах очень тяжело переживал потерю жены, но через год опять влюбился в юную девушку Анну Магдалену Вилькен, с которой познакомился при дворе герцога Ангальт-Кетенского и сделал ей предложение. Несмотря на большую разницу в возрасте девушка согласилась и очевидно, что этот брак был очень удачным, так как Анна Магдалена подарила Баху тринадцать детей. Девушка отлично справлялась с хозяйством, заботливо относилась к детям, искренне радовалась успехам мужа и оказывала большую помощь в работе, переписывая его партитуры. Семья для Баха была большой отрадой, он много времени отдавал воспитанию детей, занимаясь с ними музыкой и сочиняя специальные упражнения. По вечерам семейство очень часто устраивало импровизированные концерты, которые доставляли всем радость. Дети Баха от природы имели великолепные данные, но четверо из них обладали исключительной музыкальной одаренностью - это Иоганн Кристоф Фридрих, Карл Филипп Эмануэль, Вильгельм Фридеманн и Иоганн Кристиан. Они тоже стали композиторами и оставили свой след в истории музыки, но никто из них так и не смог превзойти отца ни в сочинительстве, ни в искусстве исполнения.

Творчество Иоганна Себастьяна Баха

Иога́нн Себастья́н Бах был одним из самых плодовитых композиторов, его наследие в сокровищнице мировой музыкальной культуры насчитывает около 1200 бессмертных шедевров. В творчестве Баха был один единственный вдохновитель – это Создатель. Иоганн Себастьян посвящал ему почти все свои произведения и в конце партитур всегда подписывал буквы, которые являлись аббревиатурой слов: «Во имя Иисуса», «Иисус помоги», «Одному богу слава». Созидать для Бога - была основная цель в жизни композитора, и поэтому его музыкальные произведения вобрали всю мудрость «Святого писания». Бах был очень верен своему религиозному мировоззрению и никогда ему не изменял. По рассуждениям композитора, даже самая небольшая инструментальная пьеска должна указывать на мудрость Творца.

Иоганн Себастьян Бах писал свои произведения фактически во всех, кроме оперы, известных в то время музыкальных жанрах. В составленном каталоге его сочинений числятся: 247 произведений для органа, 526 вокальных произведения, 271 произведение для клавесина, 19 сольных произведений для различных инструментов, 31 концерт и сюита для оркестра, 24 дуэта для клавесина с каким-либо другим инструментом, 7 канонов и другие произведения.

Музыканты по всему миру исполняют музыку Баха и со многими его произведениями начинают еще знакомиться с самого детства. Например, каждый маленький пианист, обучающийся в музыкальной школе, обязательно имеет в своем репертуаре пьесы из « Нотной тетради Анны Магдалены Бах» . Затем изучаются маленькие прелюдии и фуги, далее идут инвенции, а в конечном итоге « Хорошо темперированный клавир» , но это уже высшая школа.

К известным произведениям Иоганна Себастьяна также относятся «Страсти по Матфею », «Месса си - минор», «Рождественская оратория», «Страсти по Иоанну» и, несомненно, «Токката и фуга ре-минор ». А кантата «Господь - мой Царь» и в нынешнее время звучит на праздничных службах в храмах в разных уголках мира.

Фильмы о Бахе

Великий композитор, являясь крупнейшей фигурой в мировой музыкальной культуре, всегда привлекал к себе пристальное внимание, поэтому по биографии Баха и о его творчестве написано очень много книг, а также сняты художественные и документальные фильмы. Их достаточно большое количество, но наиболее значимыми из них считаются:

• «Тщетное путешествие Иоганна Себастьяна Баха к славе» (1980, ГДР) - биографический фильм рассказывает о непростой судьбе композитора, который всю жизнь странствовал в поисках «своего» места под солнцем.
• «Бах: Борьба за свободу» (1995, Чехия, Канада) - художественный фильм, повествующий об интригах во дворце старого герцога, завязавшихся вокруг соперничества Баха с лучшим органистом оркестра.
• «Ужин в четыре руки» (1999, Россия) - художественная кинокартина, которая показывает так и не состоявшуюся в реальности, но столь желанную встречу двух композиторов – Генделя и Баха.
• «Меня зовут Бах» (2003) – фильм переносит зрителей в 1747 г., в то время, когда Иоганн Себастьян Бах прибыл ко двору Прусского короля Фридриха ІІ.
• «Хроника Анны Магдалены Бах» (1968) и «Иоганн Бах и Анна Магдалена» (2003) - в фильмах показаны отношения Баха с его второй женой, способной ученицей своего мужа.
• «Антон Иванович сердится» - музыкальная комедия, в которой есть эпизод: Бах является главному герою в сновидении и рассказывает, что писать бесчисленные хоралы ему было ужасно скучно, и он всегда мечтал написать веселую оперетту.
• «Молчание перед Бахом» (2007) – фильм - мюзикл, который помогает погрузиться в мир музыки Баха, перевернувшей существовавшее до него представление европейцев о гармонии.

Из документальных фильмов о знаменитом композиторе необходимо отметить такие киноленты как: «Иоганн Себастьян Бах: жизнь и творчество, в двух частях» (1985, СССР); «Иоганн Себастьян Бах» (серия «Немецкие композиторы» 2004, Германия); «Иоганн Себастьян Бах» (серия «Знаменитые композиторы» 2005, США); «Иоганн Себастьян Бах – композитор и богослов» (2016, Россия).

Музыку Иоганна Себастьяна, наполненную философским содержанием, а также имеющую на человека большое эмоциональное воздействие, режиссеры очень часто использовали в саундтреках к своим фильма, например:

Отрывки из музыкальных произведений	Фильмы
Сюита № 3 для виолончели	«Расплата» (2016)
	«Союзники» (2016)
Бранденбургский концерт № 3	«Сноуден» (2016)
	«Разрушение» (2015)
	«В центре внимания» (2015)
	«Джобс: Империя соблазна» (2013)
Партита № 2 для скрипки соло	«Антропоид (2016)
	«Флоренс Фостер Дженкинс» (2016)
Гольдберговские вариации	«Альтамира» (2016)
	«Энни» (2014)
	«Привет Картер» (2013)
	«Пять танцев» (2013)
	«Сквозь снег» (2013)
	«Ганнибал: Восхождение» (2007)
	«Крик совы» (2009)
	«Бессонная ночь» (2011)
	«К чему-то прекрасному» (2010)
	«Капитан Фантастик (2016)
«Страсти по Иоанну»	«Что-то наподобие ненависти» (2015)
	«Эйхман» (2007)
	«Космонавт» (2013)
Месса си-минор	«Я, Эрл и умирающая девушка» (2015)
	«Елена» (2011)

Несмотря на перипетии, Иоганн Себастьян Бах написал огромное количество удивительных сочинений. Дело композитора продолжили его знаменитые сыновья, но никто из них так и не смог превзойти отца ни в сочинительстве, ни в исполнении музыки. Имя автора страстных и чистых, невероятно талантливых и незабываемых произведений стоит на вершине мира музыки, а его признание как великого композитора продолжается и по сей день.

Видео: смотреть фильм о Иоганне Себастьяне Бахе

Всё о Бахе

Иоганн Себастьян Бах (31 марта 1685 г. - 28 июля 1750 г.) - немецкий композитор и музыкант эпохи барокко. Он внес существенный вклад в развитие значительных жанров немецкой классической музыки благодаря своему мастерству в контрапункте, гармонической и мотивной организации, а также в адаптации зарубежных ритмов, форм и структур, в частности из Италии и Франции. В число музыкальных произведений Баха входят Бранденбургские концерты, Гольдберг-вариации, Месса си минор, две Страсти и более трехсот кантат, из которых сохранилось около двух сотен. Его музыка славится своим техническим совершенством, художественной красотой и интеллектуальной глубиной.

Способности Баха как органиста высоко ценились при жизни, однако как великий композитор он не имел широкого признания вплоть до первой половины XIX века, когда возродился интерес к его музыке и ее исполнению. В настоящее время он считается одним из величайших композиторов всех времен.

Биография Баха

Бах родился в Эйзенахе, в герцогстве Саксен-Эйзенах, в большой семье музыкантов. Его отец, Иоганн Амбросиус Бах, был руководителем городского оркестра, и все его дяди были профессиональными музыкантами. Его отец, вероятно, научил его играть на скрипке и клавесине, а брат, Иоганн Кристоф Бах, обучал его игре на клавикордах и познакомил с творчеством многих современных композиторов. Очевидно, по собственной инициативе Бах поступил в школу Св. Михаила в Люнебурге, где обучался два года. После ее окончания он занимал ряд музыкальных должностей по всей Германии: он служил капельдинером (музыкальным руководителем) у Леопольда, князя Ангальт-Кётена, и томаскантором в Лейпциге, музыкальным руководителем в известных лютеранских церквях и педагогом в школе Св. Фомы. В 1736 году Август III присвоил ему звание "придворного композитора". В 1749 году у Баха ухудшилось здоровье и зрение. 28 июля 1750 года он скончался.

Детство Баха

Иоганн Себастьян Бах родился в Эйзенахе, столице герцогства Саксен-Эйзенах, расположенного на территории нынешней Германии, 21 марта 1685 г. по ст. стилю (31 марта 1685 по н. стилю). Он был сыном Иоганна Аброзиуса Баха, руководителя городского оркестра, и Элизабет Леммерхирт. В семье Иоганна Аброзиуса он был восьмым и самым младшим ребенком, и отец, вероятно, обучил его игре на скрипке и основам теории музыки. Все его дяди являлись профессиональными музыкантами, среди них были церковные органисты, придворные камерные музыканты и композиторы. Один из них, Иоганн Кристоф Бах (1645-93 гг.), ознакомил Иоганна Себастьяна с органом, а его старший двоюродный брат, Иоганн Людвиг Бах (1677-1731 гг.), был известным композитором и скрипачом.

Мать Баха умерла в 1694 году, а восемь месяцев спустя умер отец. 10-летний Бах переехал к старшему брату, Иоганну Кристофу Баху (1671-1721 гг.), который служил органистом в церкви Св. Михаила в Ордруфе, Саксен-Гота-Альтенбург. Там он учился, играл и переписывал музыку, в том числе пера собственного брата, хотя делать это запрещалось, так как партитуры в то время были очень личными и представляли большую ценность, а чистая конторская бумага подходящего типа дорого стоила. Он получил ценные познания от брата, который обучал его игре на клавикордах. Иоганн Кристоф Бах познакомил его с произведениями великих композиторов своего времени, в том числе южно-германских, таких как Иоганн Пахельбель (под руководством которого учился Иоганн Кристоф) и Иоганн Якоб Фробергер; северо-германских композиторов; французов, таких как Жан-Батист Люлли, Луи Маршан и Марен Маре; а также итальянского пианиста Джироламо Фрескобальди. В то же время в местной гимназии он изучал богословие, латынь, греческий, французский и итальянский.

3 апреля 1700 года Бах и его школьный товарищ Георг Эрдманн, который был на два года старше, поступили в престижную школу Св. Михаила в Люнебурге, до которой из Ордруфа было две недели пути. Большую часть этого расстояния они, вероятно, преодолели пешком. Два года, проведенные Бахом в этой школе, сыграли важнейшую роль в формировании его интереса к разнообразным отраслям европейской культуры. Помимо пения в хоре он играл на трехмануальном органе Школы и клавесинах. Он стал общаться с сыновьями аристократов из северной Германии, которых отправляли в эту весьма требовательную школу на подготовку к карьерам в других дисциплинах.

Находясь в Люнебурге, Бах имел доступ к церкви Святого Иоанна и, возможно, использовал знаменитый орган церкви 1553 года, так как на нем играл его преподаватель по органу Георг Бём. Благодаря своей музыкальной одаренности Бах тесно общался с Бёмом во время обучения в Люнебурге, а также ездил в расположенный неподалеку Гамбург, где посещал выступления "великого северо-германского органиста Иоганна Адама Рейнкена". Стауффер сообщает об обнаруженных в 2005 году органных табулатурах, которые Бах еще подростком выписывал к произведениям Рейнкена и Букстехуде, - в них прослеживается "дисциплинированный, методичный, хорошо подготовленный подросток, глубоко приверженный изучению своего искусства".

Служба Баха в качестве органиста

В январе 1703 года, вскоре после выпуска из школы Св. Михаила и отказа в назначении на должность органиста в Зангерхаузене, Бах поступил на службу в качестве придворного музыканта в часовню герцога Иоганна Эрнста III в Веймаре. Точно неизвестно, что именно входило там в его обязанности, но они, вероятно, были черновыми и не имели отношения к музыке. За семь месяцев пребывания в Веймаре Бах настолько прославился как музыкант-клавишник, что был приглашен для осмотра нового органа и исполнения вступительного концерта в Новую Церковь (ныне Церковь Баха) в Арнштадте, расположенном примерно в 30 км (19 миль) к юго-западу от Веймара. В августе 1703 года он занял должность органиста в Новой Церкви, с простыми обязанностями, относительно щедрым жалованьем и прекрасным новым органом, настройки темперации которого позволяли исполнять музыку, написанную в более широком клавишном диапазоне.

Несмотря на влиятельные семейные связи и увлеченного музыкой работодателя, спустя несколько лет на службе между Бахом и властями возникло напряжение. Бах был недоволен уровнем подготовки певчих в хоре, а его работодатель не одобрял его самовольную отлучку из Арнштадта - в 1705-06 гг., когда Бах на несколько месяцев уехал, чтобы посетить великого органиста и композитора Дитриха Букстехуде и побывать на его вечерних концертах в церкви Св. Марии в северном городе Любеке. Для того, чтобы посетить Букстехуде, требовалось преодолеть расстояние длиной в 450 километров (280 миль) - согласно имеющимся свидетельствам, Бах проделал этот путь пешком.

В 1706 году Бах подал заявление на должность органиста в Церкви Власия (также известной, как Церковь Святого Власия, или как Divi Blasii) в Мюльхаузене. В качестве демонстрации своих умений он исполнил кантату к Пасхе, 24 апреля 1707 г. - это была, вероятно, ранняя версия его композиции "Christ lag in Todes Banden" ("Христос лежал в оковах смерти"). Месяц спустя заявление Баха приняли, и в июле он занял желаемую должность. Жалованье на этой службе было существенно выше, условия и хор лучше. Спустя четыре месяца после прибытия в Мюльхаузен Бах женился на Марии Барбаре Бах, своей троюродной сестре. Баху удалось убедить церковные и городские власти Мюльхаузена финансировать дорогостоящую реставрацию органа в Церкви Власия. В 1708 году Бах написал "Gott ist mein König" ("Господь мой Царь") - праздничную кантату к инаугурации нового консула, расходы на публикацию которой оплатил сам консул.

Начало творчества Баха

В 1708 году Бах оставил Мюльхаузен и вернулся в Веймар, на сей раз на должность органиста, а с 1714 года и придворного концертмейстера (музыкального руководителя), где он имел возможность работать с большим, хорошо финансируемым составом профессиональных музыкантов. Бах и его жена переехали в дом неподалеку от герцогского дворца. Позже в том же году родилась их первая дочь, Катарина Доротея; к ним также переселилась незамужняя старшая сестра Марии Барбары. Она помогала семье Баха по хозяйству и проживала с ними до самой своей смерти в 1729 году. В Веймаре у Баха также родились трое сыновей: Вильгельм Фридеман, Карл Филипп Эммануил и Иоганн Готтфрид Бернхард. Иоганн Себастьян и Мария Барбара имели еще троих детей, но никто из них не пережил и года, включая близнецов, родившихся в 1713 году.

Жизнь Баха в Веймаре положила начало долгому периоду сочинения клавирных и оркестровых произведений. Он отточил свое мастерство и обрел ту уверенность, которая позволила ему расширить границы традиционных музыкальных структур и включить в них зарубежные музыкальные веяния. Он научился писать драматические вступления, использовать динамические ритмы и гармонические схемы, присущие музыке таких итальянцев, как Вивальди, Корелли и Торелли. Эти стилистические аспекты Бах частично почерпнул в ходе переложения струнных и духовых концерты Вивальди для клавесина и органа; многие из этих произведений в его адаптации регулярно исполняются и по сей день. В особенности Баха привлекал итальянский стиль, в котором сольные партии на одном или нескольких инструментах чередовались с игрой полного оркестра на протяжении всей части.

В Веймаре Бах продолжал играть и сочинять для органа, а также исполнял концертную музыку с ансамблем герцога. Кроме того, он начал писать прелюдии и фуги, которые впоследствии вошли в монументальный цикл под названием "Хорошо темперированный клавир" ("Das Wohltemperierte Klavier" - "Klavier" означает клавикорд или клавесин). В цикл вошли две книги, составленных в 1722 и 1744 годах, каждая из которых содержит 24 прелюдии и фуги во всех мажорных и минорных ключах.

Кроме того, в Веймаре Бах приступил к работе над "Органной книжечкой", содержащей сложные обработки традиционных лютеранских хоралов (мелодий церковных гимнов). В 1713 году Баху был предложен пост в Галле, когда он консультировал представителей власти во время проводимой Кристофом Кунтциусом реставрации главного органа в западной галерее Католической церкви Святой Марии. Иоганн Кунау и Бах вновь играли на его открытии в 1716 году.

Весной 1714 года Баха повысили в должности до концертмейстера, - эта честь повлекла за собой ежемесячное исполнение церковных кантат в придворной церкви. Первыми тремя кантатами Баха, сочиненными в Веймаре, были: "Himmelskönig, sei willkommen" ("Царь Небесный, добро пожаловать") (BWV 182), написанная к Вербному воскресенью, которое в том году совпало с Благовещением, "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" ("Стенанья, плач, заботы и тревоги") (BWV 12) к третьему воскресенью после Пасхи, и "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" ("Воспойте, хоры, возгласите, струны!") (BWV 172) к Пятидесятнице. Первая рождественская кантата Баха "Christen, ätzet diesen Tag" ("Христиане, запечатлейте этот день") (BWV 63) впервые была исполнена в 1714 или 1715 году.

В 1717 году Бах в конце концов впал в немилость в Веймаре и, согласно переводу доклада судебного секретаря, почти месяц находился под стражей, а затем уволен с изъявлением немилости: "6 ноября , бывший концертмейстер и органист Бах по решению судьи графства был заключен под стражу за чрезмерное упорство в требованиях о своем увольнении, и далее, 2 декабря освобожден из-под ареста с уведомлением об изъявлении немилости".

Семья и дети Баха

В 1717 году Леопольд, князь Ангальт-Кётена, нанял Баха на должность капельмейстера (музыкального руководителя). Сам будучи музыкантом, князь Леопольд ценил таланты Баха, платил ему хорошее жалованье и предоставлял значительную свободу в сочинении и исполнении музыкальных произведений. Тем не менее, князь был кальвинистом и не использовал сложную музыку на своих богослужениях. Как следствие, произведения, написанные Бахом в этот период, были в основном светскими, в том числе оркестровые сюиты, сюиты для виолончели, сонаты и партитры для скрипки соло, а также "Бранденбургские концерты". Бах также писал светские придворные кантаты, в частности, "Die Zeit, die Tag und Jahre macht" ("Время и дни составляют годы") (BWV 134a). Важной составляющей музыкального развития Баха в годы службы у князя Стауффер описывает как "полное принятие им танцевальной музыки, что оказало, возможно, самое важное влияние на расцвет его стиля наряду с музыкой Вивальди, освоенной им в Веймаре".

Несмотря на то, что Бах и Гендель родились в один год на расстоянии всего около 130 километров (80 миль) друг от друга, они никогда не встречались. В 1719 году Бах проделал путешествие длиной 35 километров (22 мили) из Кётена в Галле, чтобы познакомиться с Генделем, однако Гендель к тому времени уже покинул город. В 1730 году старший сын Баха, Вильгельм Фридеман, отправился в Галле, чтобы пригласить Генделя посетить семью Баха в Лейпциге, но визита не последовало.

7 июля 1720 года, когда Бах был с князем Леопольдом в Карлсбаде, супруга Баха внезапно умерла. Год спустя он познакомился с Анной Магдаленой Вильке, молодой и высоко одаренной певицей сопрано, которая была на шестнадцать лет моложе него и пела при дворе в Кётене; 3 декабря 1721 года они поженились. От этого брака родились еще тринадцать детей, шестеро из которых дожили до взрослого возраста: Готфрид Генрих; Элизабет Джулиана Фридерика (1726-81 гг.), которая вышла замуж за ученика Баха Иоганна Кристофа Альтниколя; Иоганн Кристоф Фридрих и Иоганн Кристиан, - оба они, в особенности Иоганн Кристиан, стали выдающимися музыкантами; Иоганна Каролина (1737-81 гг.); и Регина Сюзанна (1742-1809 гг.).

Бах в качестве педагога

В 1723 году Бах получил должность томаскантора - кантора в школе Св. Фомы при Томаскирхе (церкви Св. Фомы) в Лейпциге, которая обеспечивала проведение концертов в четырех церквях города: Томаскирхе, Николайкирхе (церковь Св. Николая), в несколько меньшей степени Нойе Кирхе (Новая церковь) и Петерскирхе (церковь Св. Петра). Это был "ведущий канторат протестантской Германии", расположенный в коммерческом городе в Курфюршестве Саксонии, где он служил на протяжении двадцати семи лет до самой смерти. В этот период он укрепил свой авторитет благодаря почетным придворным должностям, которые занимал в Кётене и в Вейсенфельсе, а также при дворе курфюрста Фридриха Августа (который также являлся королем Польши) в Дрездене. Бах имел немало разногласий со своими фактическими работодателями - городской администрацией Лейпцига, членов которой он считал "скрягами". Например, несмотря на полученное предложение о назначении на должность томаскантора, Бах, однако же, был приглашен в Лейпциг лишь после того, как Телеман заявил, что не заинтересован в переезде в Лейпциг. Телеман отправился в Гамбург, где "имел собственные конфликты с сенатом города".

В обязанности Баха входило преподавание пения ученикам школы Св. Фомы и проведение концертов в главных церквях Лейпцига. Помимо этого Бах был обязан преподавать латынь, однако ему дозволялось нанимать четырех "префектов" (помощников), которые делали это вместо него. Префекты также оказывали помощь в музыкальной грамоте. Кантаты исполнялись при проведении воскресных и праздничных богослужений на протяжении всего церковного года. Как правило, Бах сам руководил исполнением своих кантат, большую часть которых он сочинил в течение первых трех лет после переезда в Лейпциг. Самой первой была "Die Elenden sollen essen" ("Да едят бедные и насыщаются") (BWV 75), впервые исполненная в Николайкирхе 30 мая 1723 года, в первое воскресенье после Троицы. Свои кантаты Бах собирал в годовые циклы. Из пяти таких циклов, упоминаемых в некрологах, сохранились лишь три. Из более чем трехсот кантат, написанных Бахом в Лейпциге, более сотни оказалось утрачено для последующих поколений. В основном эти концертные произведения основываются на текстах Евангелия, которые в Лютеранской церкви читались на каждом воскресном и праздничном богослужении весь год. Второй годовой цикл, к созданию которого Бах приступил в первое воскресенье после Троицы в 1724 году, состоит исключительно из хоральных контат, каждая из которых основана на определенном церковном гимне. К ним относятся "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("О вечность, громовое слово") (BWV 20), " Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Проснитесь, голос к вам взывает") (BWV 140), "Nun komm, der Heiden Heiland" ("Гряди, Спаситель народов") (BWV 62), и "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("О, как прекрасно утренней звезды сияет свет") (BWV 1).

Сопрано и альтов Бах набирал в хор из учащихся школы Св. Фомы, а теноров и басов - не только оттуда, но и со всего Лейпцига. Выступления на свадьбах и похоронах обеспечивали его коллективам дополнительный доход - вероятно, специально для этого, а также для разучивания в школе он написал как минимум шесть мотетов. В рамках своей обычной церковной деятельности он исполнял мотеты других композиторов, и они послужили примерными образцами для его собственных.

Предшественник Баха на должности кантора Иоганн Кунау руководил проведением концертов также и в Паулинеркирхе, церкви при Лейпцигском университете. Однако, когда эту должность в 1723 году занял Бах, в его распоряжение входило проведение концертов лишь для "торжественных" (проводившихся по церковным праздникам) богослужений в Паулинеркирхе; его ходатайство о проведении концертов и для обычных воскресных служб в этой церкви (с соответствующей прибавкой к жалованью) дошло до самого курфюрста, но получило отказ. После этого, в 1725 году, Бах "утратил интерес" к работе даже над торжественными богослужениями в Паулинеркирхе и стал появляться там лишь по "особым поводам". Орган в Паулинеркирхе был гораздо лучше и новее (1716 г.), чем в Томаскирхе или Николайкирхе. В 1716 году, когда орган был построен, Баха попросили дать официальную консультацию, для чего он прибыл из Кётена и представил свой доклад. В формальные обязанности Баха не входила игра на каком-либо органе, но считается, что он любил играть на органе в Паулинеркирхе "в свое удовольствие".

В марте 1729 года Бах занял пост руководителя Музыкальной коллегии (Collegium Musicum) - светского концертного ансамбля, основанного Телеманом, и это позволило ему распространить свою деятельность как композитора и исполнителя за пределы церковных богослужений. Музыкальная коллегия являлась одним из множества закрытых коллективов, которые основывали в крупных немецкоязычных городах музыкально одаренные студенты университетов; такие коллективы приобретали в то время все более важное значение в общественной музыкальной жизни; как правило, возглавляли их наиболее выдающиеся профессиональные музыканты города. Согласно высказыванию Кристофа Вольфа, принятие этого руководства стало проницательным шагом, который "укрепил уверенную хватку Баха на основных музыкальных учреждениях Лейпцига". На протяжении всего года Музыкальная коллегия Лейпцига проводила регулярные концерты в таких местах, как кафе Циммермана - кофейне на Кэтрин-стрит неподалеку от главной рыночной площади. Многие из композиций Баха, написанные в 1730-е и 1740-е годы, сочинялись для Музыкальной коллегии и ею же исполнялись; среди них отдельные произведения из сборника "Clavier-Übung" ("Клавирные упражнения"), а также многие из его скрипичных и клавишных концертов.

В 1733 году Бах сочинил мессу для Дрезденского двора (части "Kyrie" и "Gloria"), которую впоследствии включил в свою Мессу си минор. Он представил рукопись курфюрсту в надежде убедить князя назначить его придворным композитором, и впоследствии эта попытка увенчалась успехом. Позднее он переделал это произведение в полную мессу, добавив части "Credo", "Sanctus" и "Agnus Dei", музыку для которых отчасти основал на собственных кантатах, отчасти полностью сочинил. Назначение Баха на должность придворного композитора было частью его продолжительной борьбы за укрепление своего авторитета в спорах с городским советом Лейпцига. В 1737-1739 годы Музыкальной коллегией руководил бывший ученик Баха Карл Готтхельф Герлах.

В 1747 году Бах посетил двор короля Фридриха II Прусского в Потсдаме. Король сыграл для Баха мелодию и предложил ему тут же сымпромизировать фугу, основываясь на исполненной им музыкальной теме. Бах немедленно сыграл на одном из фортепиано Фридриха импровизацию трехголосной фуги, затем новую композицию, а позднее преподнес королю "Музыкальное приношение", состоящее из фуг, канонов и трио, основанных на предложенном Фридрихом мотиве. Его шестиголосная фуга включает в себя ту же музыкальную тему, благодаря ряду изменений более подходящую для различных вариаций.

В том же году Бах вступил в Общество музыкальных наук (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) Лоренца Кристофа Мицлера. По случаю своего вступления в общество Бах сочинил Канонические вариации на рождественский гимн "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("С небес сойду я на землю") (BWV 769). Каждому члену общества полагалось представить портрет, поэтому в 1746 году во время подготовки Баха к выступлению художник Элиас Готтлоб Хаусман написал его портрет, впоследствии ставший знаменитым. "Тройной канон для шести голосов" (BWV 1076) был представлен наряду с этим портретом, как посвящение Обществу. Возможно, другие поздние произведения Баха также имели отношение к Обществу, основанному на теории музыки. Среди этих произведений цикл "Искусство фуги", который состоит из 18 сложных фуг и канонов, основанных на простой теме. "Искусство фуги" было опубликовано лишь посмертно в 1751 году.

Последним значительным произведением Баха стала Месса си минор (1748-49 гг.), которую Стауффер описывает как "самый всеобъемлющий церковный труд Баха. Составленный в основном из обработанных частей кантат, которые были написаны в течение тридцати пяти лет, он позволил Баху в последний раз осмотреть свои вокальные партии и отобрать отдельные части для последующего пересмотра и улучшения". Хотя месса в своем полном варианте ни разу не исполнялась при жизни композитора, она считается одним из величайших хоральных произведений всех времен.

Болезнь и смерть Баха

В 1749 году здоровье Баха начало ухудшаться; 2 июня Генрих фон Брюль написал одному из бургомистров Лейпцига письмо с просьбой назначить его музыкального руководителя, Иоганна Готтлиба Гаррера, на должность томаскантора и музыкального руководителя "в связи с приближающейся... кончиной господина Баха". Бах терял зрение, поэтому британский глазной хирург Джон Тейлор дважды прооперировал его во время своего пребывания в Лейпциге в марте и апреле 1750 года.

28 июля 1750 года Бах умер в возрасте 65 лет. В качестве причины смерти репортажи местных газет указывали "трагические последствия весьма неудачной операции глаз". Шпитта сообщает некоторые подробности. Он пишет, что Бах умер от "апоплексического удара", то есть от инсульта. Подтверждая сообщения в газетах, Шпитта отмечает: "Лечение, проводимое в связи с [неудачной глазной] операцией, имело столь дурные последствия, что его здоровье... сильно пошатнулось", и Бах полностью лишился зрения. Его сын Карл Филипп Эммануил в соавторстве с его учеником Иоганном Фридрихом Агриколой составили Баху некролог, который был опубликован в Музыкальной библиотеке Мицлера в 1754 году.

Имущество Баха включало пять клавесинов, два лютневых клавесина, три скрипки, три альта, две виолончели, виолу да гамба, лютню и спинет, а также 52 "священные книги", в том числе произведения Мартина Лютера и Иосифа. Изначально композитор был похоронен на старом кладбище при церкви Св. Иоанна в Лейпциге. Позднее надпись на его надгробии стерлась, и могила затерялась почти на 150 лет, но в 1894 году его останки были обнаружены и перемещены в склеп в церкви Св. Иоанна. Во время Второй мировой войны эта церковь оказалась разрушена в ходе союзной бомбардировки, так что в 1950 году прах Баха был перенесен на место своего нынешнего захоронения в церкви Св. Фомы. В более поздних исследованиях выражались сомнения насчет того, что лежащие в могиле останки действительно принадлежат Баху.

Музыкальный стиль Баха

Музыкальный стиль Баха во многом соответствует традициям его времени, которое стало заключительным этапом в эпохе стиля барокко. Когда его современники, такие как Гендель, Телеман и Вивальди писали концерты, он поступал так же. Когда они сочиняли сюиты, он поступал так же. То же самое с речитативами, за которыми последовали арии da capo, четырехголосные хоралы, применение бассо континуо и т.д. Особенности его стиля заключаются в таких свойствах, как мастерство контрапунктической инвенции и мотивного контроля, а также его талант к созданию плотно сплетенных музыкальных композиций с мощным звучанием. С раннего возраста он вдохновлялся произведениями своих современников и предшествующих поколений, почерпнул все возможное из творчества европейских композиторов, среди которых французские и итальянские, а также выходцы со всей Германии, и мало кто из них не нашел отражение в его собственной музыке.

Большую часть своей жизни Бах посвятил духовной музыке. Сотни созданных им церковных произведений обычно рассматриваются как проявления не только его мастерства, но и поистине благоговейного отношения к Богу. На должности томаскантора в Лейпциге он преподавал малый катехизис, и это отразилось в некоторых его работах. Лютеранские хоралы служили основой многим из его композиций. Обрабатывая эти гимны для своих хоральных прелюдий, он создавал более проникновенные и цельные композиции, чем все прочие, и это относится даже к более тяжелым и длинным произведениям. Крупномасштабная структура всех значительных церковных вокальных сочинений Баха показывает утонченный, искусный замысел, способный выразить всю духовную и музыкальную мощь. Например, "Страсти по Матфею", как и другие композиции этого рода, иллюстрирует Страсти, передавая библейский текст в речитативах, ариях, хорах и хоралах; написав это произведение, Бах создал всеобъемлющий опыт, который и теперь, много веков спустя, признают как музыкально захватывающим, так и духовно глубоким.

Бах опубликовал и составил из рукописей большое количество сборников произведений, которые исследовали спектр художественных и технических возможностей, доступных практически всем музыкальным жанрам его времени, за исключением оперы. Например, "Хорошо темперированный клавир" состоит из двух книг, куда входят прелюдии и фуги во всех мажорных и минорных ключах, демонстрирующие головокружительное разнообразие структурных, контрапунктических и фугальных техник.

Гармонический стиль Баха

Четырехголосные гармонии были изобретены до Баха, но он жил в то время, когда ладовую музыку в западных традициях во многом вытеснила тональная система. Согласно этой системе музыкальная часть переходит от одного аккорда к другому в соответствии с определенными правилами, при этом каждый аккорд характеризуется четырьмя нотами. Принципы четырехголосной гармонии можно найти не только в четырехголосных хоральных произведениях Баха, но также, например, в написанном им генерал-бас аккомпанементе. Новая система лежала в основе всего стиля Баха, и его композиции нередко рассматривают как основополагающие компоненты в формировании той схемы, которая превалировала в музыкальной экспрессии последующих веков. Некоторые примеры этой характеристики стиля Баха и ее влияния:

Когда в 1740-х годах Бах ставил свою аранжировку произведения "Stabat Mater" Перголези, он усовершенствовал альтовую партию (которая в оригинальной композиции исполняется в унисон с басовой партией) как дополнение к гармонии, тем самым приведя композицию в соответствие со своим четырехголосным гармоническим стилем.

В ходе возникавших с 19-го века в России дискуссий насчет подлинности изложения четырехголосных придворных песнопений, изложение четырехголосных хоралов Баха - например, заключительные части его хоральных кантат, - по сравнению с более ранними русскими традициями служило примером иностранного влияния: такое влияние, однако, считалось неизбежным.

Решительное вмешательство Баха в тональную систему и его вклад в ее формирование не означают, что он менее свободно работал со старой ладовой системой и связанных с ней жанрах: больше, чем его современники (практически все из которых "переключились" на тональную систему) Бах часто возвращался к вышедшим из моды приемам и жанрам. Примером тому может служить его "Хроматическая фантазия и фуга" - это сочинение воспроизводит жанр хроматической фантазии, в котором работали такие композиторы-предшественники, как Дауленд и Свелинк, и написано оно в ре-дорийском ладу (что в тональной системе соответствует ре минор).

Модуляции в музыке Баха

Модуляция - изменение ключа в ходе произведения, - является еще одной стилистической особенностью, в которой Бах выходит за рамки общепринятых традиций своего времени. Барокканские музыкальные инструменты весьма ограничивали возможность модуляции: клавишные, система темперации которых предшествовала настраиваемой, имели ограниченные в модуляции регистры, а духовые, особенно медно-духовые, например, труба и валторна, существовавшие за сто лет до оснащения клапанами, зависели от своих настроечных ключей. Бах расширил эти возможности: он добавил в свое органное исполнение "странные тоны", которые запутали певчих, согласно обвинению, с которым ему пришлось столкнуться в Арнштадте. Луи Маршану, другому раннему экспериментатору с модуляцией, очевидно, лишь потому удалось избежать конфронтации с Бахом, что последний в этом начинании зашел дальше, чем кто-либо из его предшественников. В части "Suscepit Israel" его произведения "Магнификат" (1723 г.) партии для трубы ми бемоль включают исполнение мелодии в энармоническом масштабе до минор.

Другим значительным технологическим прорывом времен Баха, в котором его участие сыграло немаловажную роль, является усовершенствование темперации клавишных инструментов, которое позволяло использовать их во всех тональностях (12 мажорных и 12 минорных), а также давало возможность применять модуляцию без перенастройки. Его "Каприччио на отъезд возлюбленного брата" - очень раннее произведение, однако в нем уже прослеживается широкое применение модуляции, несопоставимое ни с одним из тех трудов того времени, с которыми сравнивали эту композицию. Но наиболее полно эта техника раскрыта лишь в "Хорошо темперированном клавире", где используются все тональности. Над ее усовершенствованием Бах работал примерно с 1720 года, первые упоминания о чем встречаются в его "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach" ("Клавирной книжечке Вильгельма Фридемана Баха").

Украшения в музыке Баха

Вторая страница "Клавирной книжечки Вильгельма Фридемана Баха" содержит расшифровку украшений и руководство по их исполнению, написанные Бахом для своего старшего сына, которому тогда было девять лет. В целом Бах придавал достаточно большое значение орнаментике в своих произведениях (хотя в то время украшения редко сочинялись композиторами, будучи скорее привилегией исполнителя), и его украшения часто бывали весьма детальны. Например, «Ария» из его "Гольдберг-вариаций" содержит богатую орнаментику почти в каждом такте. Внимание Баха к украшениям также прослеживается в клавишной аранжировке, написанной им на "Концерт для гобоя" Марчелло: именно он добавил заметки с теми украшениями к этому произведению, которые несколько веков спустя играют гобоисты при его исполнении.

Несмотря на то, что Бах не написал ни одной оперы, он не был противником жанра, как и его вокальной стилистики с использованием украшений. В церковной музыке итальянские композиторы имитировали оперный вокальный стиль таких жанров, как неаполитанская месса. Протестантское общество более сдержанно относилось к идее использования подобного стиля в литургической музыке. Например, Кунау, предшественник Баха в Лейпциге, как известно, выражал в своих записях негативное мнение насчет оперы и вокальных композиций итальянских виртуозов. Бах был настроен менее категорично; согласно одному из отзывов к исполнению его "Страстей по Матфею", все произведение в целом звучало весьма похоже на оперу.

Клавирная музыка Баха

В концертном исполнении времен Баха бассо континуо, состоящему из таких инструментов, как орган и/или виола да гамба и клавесин, как правило, отводилась роль аккомпанемента: обеспечение гармонической и ритмической основы композиции. В конце 1720-х годов Бах ввел исполнение сольных партий для органа с оркестром в инструментальных частях кантат, - за десять лет до того, как Гендель опубликовал свои первые органные концерты. Помимо "5-го Бранденбургского концерта" и "Тройного концерта" 1720-х годов, где уже присутствуют сольные партии для клавесина, Бах писал и аранжировал свои клавесинные концерты в 1730-е годы, и в его сонатах для виолы да гамба и клавесина ни один из этих инструментов не участвует в партиях континуо: они используются, как полноценные сольные инструменты, что выходит далеко за пределы генерал-баса. В этом смысле Бах сыграл ключевую роль в развитии таких жанров, как клавишный концерт.

Особенности музыки Баха

Бах писал виртуозные произведения для конкретных инструментов, а также музыку, независимую от инструментовки. Например, "Сонаты и партиты для скрипки соло" принято считать апофеозом всех написанных для этого инструмента произведений, доступным лишь искусным музыкантам: музыка соответствует инструменту, в полном объеме раскрывая его возможности, и требует виртуозного, однако не бравурного исполнителя. Несмотря на то, что музыка и инструмент кажутся неотделимыми друг от друга, Бах переложил некоторые части этой коллекции для других инструментов. Аналогично и с сюитами для виолончели - их виртуозная музыка кажется созданной специально для этого инструмента, передает лучшее из того, что на что он способен, однако Бах сумел сделать аранжировку одной из этих сюит для лютни. Это относится и к большей части его наиболее виртуозной клавишной музыки. Бах раскрывал возможности инструмента в полном объеме, сберегая при этом независимость ядра такой музыки от инструмента исполнения.

С учетом этого неудивительно, что музыка Баха часто и с легкостью исполняется на тех инструментах, для которых не всегда написана, что ее так часто перелагают, и что его мелодии встречаются в самых неожиданных случаях, например в джазе. Кроме того, в ряде композиций Бах вовсе не указывал инстументовку: в эту категорию входят каноны BWV 1072-1078, а также основные части "Музыкального приношения" и "Искусства фуги".

Контрапункт в музыке Баха

Другой характерной чертой стиля Баха является его широкое применение контрапункта (в отличие от омофонии, используемой, например, в его изложении четырехголосного хорала). Каноны Баха и, прежде всего, его фуги наиболее характерны для этого стиля: и хотя Бах не является его изобретателем, но его вклад этот стиль был настолько фундаментален, что во многом стал определяющим. Фуги настолько же характерны для стиля Баха, как, например, форма сонаты характерна для композиторов классического периода.

Однако не только эти строго контрапунктические композиции, но большая часть музыки Баха в целом характеризуется особыми музыкальными фразами для каждого из голосов, где аккорды, которые состоят из звучащих в определенное время нот, следуют правилам четырехголосной гармонии. Форкель, первый биограф Баха, дает следующее описание этой особенности произведений Баха, которая отличает их от всей остальной музыки:

Если языком музыки служит лишь произнесение музыкальной фразы, простая последовательность музыкальных нот, такую музыку по праву можно обвинить в бедности. Добавление басов обеспечивает музыке гармоническую основу и проясняет ее, но в целом скорее дает ей определение, чем обогащает. Мелодию с таким аккомпанементом, хотя все его ноты не относились к настоящему басу, или отделкой из простых украшений или из простых аккордов в партиях верхних голосов, принято было называть "омофонией". Однако совсем другой случай, когда две мелодии настолько тесно переплетаются, что ведут друг с другом беседу, словно два человека, разделяющие приятное равенство. В первом случае аккомпанемент является подчиненным и служит лишь для поддержки первой или основной партии. Во втором случае партии имеют другую связь. Их переплетение служит источником новых мелодических комбинаций, порождающих новые формы музыкальной экспрессии. Если этим же свободным и независимым образом сплетается больше партий, соответственно расширяется языковой механизм, а при добавлении разнообразия форм и ритмов он становится практически неисчерпаемым. Следовательно, гармония становится уже не просто аккомпанементом мелодии, а скорее мощным инструментом для придания музыкальной беседе богатства и выразительности. Простого аккомпанемента для этой цели недостаточно. Истинная гармония лежит в переплетении нескольких мелодий, которое возникает сперва в верхних, затем в средних, и, наконец, в нижних партиях.

Примерно с 1720 года, когда ему исполнилось тридцать пять лет, и вплоть до его смерти в 1750 году, гармония Баха заключалась в этом мелодическом переплетении независимых мотивов, в своем слиянии настолько совершенных, что каждая деталь кажется неотъемлемой частью истинной мелодии. В этом Бах превосходит всех композиторов мира. По крайней мере я не встречал никого, равного ему в известной мне музыке. Даже в его четырехголосном изложении нередко можно отмести верхнюю и нижнюю партии, и средняя при этом не станет менее мелодичной и приемлемой.

Структура композиций Баха

Бах уделял больше внимания структуре композиций, чем все его современники. Это заметно в незначительных исправлениях, которые он делал при переложении чужих композиций композиции, например в своей ранней версии "Кайзер" из "Страстей Святого Марка", где он усилил переходы между сценами, и в построении его собственных композиций, например, "Магнификата", и его написанные в Лейпциге "Страсти". В последние годы жизни Бах вносил изменения в некоторые из своих более ранних композиций, часто наиболее значительным следствием этого становилось расширение структуры таких сочиненных ранее произведений, таких, как Месса си минор. Известное значение, придаваемое Бахом структурности, привело к различным нумерологическим исследованиям его композиций, которые достигли пика около 1970-х годов. Впоследствии, однако же, многие из таких излишне детальных интерпретаций были отвергнуты, особенно когда смысл их терялся в полной символизма герменевтики.

Либретто, то есть текстам своих вокальных произведений, Бах придавал большое значение: для работы над своими кантатами и основными вокальными композициями он искал сотрудничества с различными сочинителями, а временами, когда не мог положиться на таланты других авторов, писал или адаптировал такие тексты собственноручно, чтобы включить их в композицию, которую создавал. Его сотрудничество с Пикандером в написании либретто к "Страстям по Матфею" является наиболее известным, но за несколько лет до того имел место аналогичный процесс, результатом которого стала многослойная структура либретто к "Страстям по Иоанну".

Список произведений Баха

В 1950 году Вольфганг Шмидер опубликовал тематический каталог композиций Баха под названием "Bach-Werke-Verzeichnis" ("Каталог произведений Баха"). Шмидер многое позаимствовал из "Bach-Gesellschaft-Ausgabe" - полного издания работ композитора, опубликованного между 1850 и 1900 гг. Первое издание каталога содержало 1080 сохранившихся композиций, несомненно, сочиненных Бахом.

BWV 1081-1126 были добавлены в каталог во второй половине 20-го века, а BWV 1127 и выше стали еще более поздними дополнениями.

Страсти и оратории Баха

Бах написал "Страсти" для служб в Страстную пятницу и ораторий, например, "Рождественская оратория", которая включает набор из шести кантат для исполнения в литургический сезон Рождества. Более короткими произведениями в этой форме являются его "Пасхальная оратория" и "оратория к празднику Вознесения".

Самое длительное произведение Баха

"Страсти по Матфею" с двойным хором и оркестром являются одним из самых длительных произведений Баха.

Оратория "Страсти по Иоанну"

"Страсти по Иоанну" были первыми написанными Бахом "Страстями"; он сочинил их во время службы на должности томаскантора в Лейпциге.

Духовные кантаты Баха

Согласно некрологу Баха, он сочинил пять ежегодных циклов священных кантат, а также дополнительные церковные кантаты, например, для свадеб и похорон. Из этих священных работ около в настоящее время известны около 200, то есть, примерно две трети от общего числа сочиненных им церковных кантат. Сайт "Bach Digital" содержит перечисление 50 известных светских кантат композитора, около половины из которых сохранились или в значительной степени подлежат восстановлению.

Кантаты Баха

Кантаты Баха весьма разнятся по форме и инструментовке. Среди них написанные для сольного исполнения, отдельного хора, небольших ансамблей и больших оркестров. Многие состоят из большого хорового вступления, за которым следует одна или несколько пар "речитатив-ария" для солистов (или дуэтов) и завершающего хорала. Мелодия завершающего хорала часто выступала в качестве cantus firmus вступительной части.

Самые ранние кантаты датируются годами, которые Бах провел в Арнштадте и Мюльхаузене. Самый ранний из них, чья дата написания известна, это "Christ lag in Todes Banden" ("Христос лежал в оковах смерти") (BWV 4), сочиненный к Пасхе 1707 года, который является одной из его хоральных кантат. "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" ("Божья пора – лучшая пора") (BWV 106), также известный как Actus Tragicus - погребальная кантата мюльхаузенского периода. До настоящего времени дошло также около 20 церковных кантат, написанных в более поздний период в Веймаре, например "Ich hatte Viel Bekümmernis" ("Умножались скорби в сердце моем") (BWV 21).

После вступления на должность томаскантора в конце мая 1723 года, на каждой воскресной и праздничной службе Бах исполнял кантату, которая соответствовала материалу лекций каждой недели. Первый цикл его кантат длился с первого воскресенья после Троицы 1723 года до воскресенья Троицы следующего года. Например, кантата ко дню посещения Девой Марией Елисаветы, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("Устами, сердцем, нашими делами, всею жизнью") (BWV 147), содержащая хорал, в английском языке известный под названием "Jesu, Joy of Man"s Desiring" ("Иисус, моя радость"), принадлежит к этому первому циклу. Цикл кантат, написанных на втором году его пребывания в Лейпциге называется "цикл хоральных кантат", так как в основном туда вошли произведения в форме хоральной кантаты. Третий цикл его кантат сочинялся на протяжении нескольких лет, а в 1728-29 годах за ним последовал цикл Пикандера.

Более поздние церковные кантаты включают хоральные кантаты "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Господь - твердыня наша") (BWV 80) (окончательный вариант) и "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Проснитесь, голос к вам взывает") (BWV 140). Лишь три первых лейпцигских цикла относительно полностью сохранились. Помимо собственных, Бах также исполнял кантаты Телемана и своего дальнего родственника Иоганна Людвига Баха.

Светская музыка Баха

Бах также писал светские кантаты, например, для членов королевско-польского и княжеско-курфюршестского саксонского семейства (напр., "Trauer-Оde" - "Траурная Ода") или в других общественных или частных случаях (напр., "Охотничья кантата"). Текст этих кантат иногда был написан на диалекте (напр., "Крестьянская кантата") или на итальянском языке (напр., "Amore traditore"). Впоследствии многие из светских кантат были утрачены, но причины создания и текст некоторых из них, тем не менее, сохранились, в частности благодаря публикации Пикандером их либретто (напр., BWV Anh. 11-12). В сюжетах некоторых светских кантат участвовали мифические герои греческой античности (напр., "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "Спор между Фебом и Паном"), другие практически являлись миниатюрными буффонадами (напр., "Кофейная кантата").

А капелла

Музыка Баха для исполнения а капелла включает в себя мотеты и хоральные гармонизации.

Мотеты Баха

Мотеты Баха (BWV 225-231) - это произведения на священные темы для хора и континуо с сольными инструментальными партиями. Некоторые из них сочинялись для погребений. Достоверно известно шесть сочиненных Бахом мотетов: являются "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("Пойте Господу песнь новую"), "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" ("Дух подкрепляет нас в немощах наших"), "Jesu, Meine Freude" ("Иисус, радость моя"), "Fürchte Dich Nicht" ("Не бойся..."), "Komm, Jesu, komm" ("Приди, Иисусе"), и "Lobet den Herrn, alle Heiden" ("Хвалите Господа, все народы"). Мотет "Sei Lob und Preis mit Ehren" ("Хвала и честь") (BWV 231) является частью составного мотета "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" ("Славь Господа весь мир") (BWV Anh. 160), другие части которого, возможно, основаны на работах Телемана.

Хоралы Баха

Церковная музыка Баха

Церковные произведения Баха на латыни включают в себя его "Магнификат", четыре мессы "Kyrie-Gloria" и Мессу си минор.

Магнификат Баха

Первая версия Магнификата Баха датируется 1723 годом, но наиболее известна версия этого произведения в ре мажор 1733 года.

Месса си минор Баха

В 1733 году Бах сочинил мессу "Kyrie-Gloria" для дрезденского двора. В последние годы своей жизни, около 1748-49 г. он доработал эту композицию в грандиозную Мессу си минор. При жизни Баха это произведение никогда не исполнялось в полном виде.

Клаверная музыка Баха

Бах писал для органа и других клавишных инструментов своего времени, в основном для клавесина, но также для клавикордов и своего личного фаворита: лютни-клавесина (произведения, представленные как композиции для лютни, BWV 995-1000 и 1006а, вероятно, были написаны для этого инструмента).

Органные произведения Баха

При жизни Бах был наиболее известен как органист, консультант по органу и композитор органных произведений как в свободных жанрах немецких традиций, - прелюдиях, фантазиях и токкатах, так и в более строгих формах, например, в хоральной прелюдии и фуге. В юности он прославился благодаря огромному творческому потенциалу и способности интегрировать в свои органные произведения иностранные стили. Бесспорное северогерманское влияние на него оказал Георг Бём, с которым Бах познакомился в Люнебурге, и Букстехуде, которого молодой органист навестил в Любеке в 1704 году в ходе продолжительной отлучки со своей должности в Арнштадте. Примерно в это же время Бах переписывал работы многочисленных французских и итальянских композиторов, чтобы получить представление об их композиционных языках, а позднее аранжировал скрипичные концерты Вивальди и других для органа и клавесина. Во время своего наиболее продуктивного периода (1708-14 гг.) он написал около десятка парных прелюдий и фуг, пять токкат и фуг, а также "Маленькую органную книжечку" - незаконченную коллекцию из сорока шести коротких хоральных прелюдий, которая демонстрирует композиционные приемы в исполнении хоральных мелодий. Покинув Веймар, Бах стал меньше писать для органа, хотя некоторые из его самых известных работ (шесть трио-сонат, "Немецкая органная месса" в "Clavier-Übung III" 1739 г. и великие Восемнадцать хоралов, дополненные в более поздние годы) он сочинил после своего отбытия из Веймара. В более позднем возрасте Бах принимал активное участие в консультации органных поректов, испытании вновь построенных органов и вовлечению органной музыки в дневные репетиции. Канонические вариации на тему "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("С небес спускаюсь я на землю") и "Шюблеровские хоралы" являются органными произведениями, которые Бах опубликовал в последние годы своей жизни.

Музыка Баха для клавесина и клавикорда

Бах написал множество произведений для клавесина; некоторые из них, возможно, исполнялись на клавикордах. Произведения большего объема обычно предназначаются для клавесина с двумя клавиатурами, так как при исполнении их на клавишном инструменте с одной клавиатурой (например, пианино) могут возникнуть технические трудности с пересечением рук. Многие из его клавишных произведений - альманахи, которые в энциклопедической манере охватывают целые теоретические системы.

"Хорошо темперированный клавир", книги 1 и 2 (BWV 846-893). Каждая книга состоит из прелюдии и фуги в каждой из 24 мажорных и минорных тональностей в хроматическом порядке от до мажор до си минор (из-за этого все собрание в целом часто упоминается как "48"). Словосочетание "хорошо темперированный" в названии относится к темперации (система настройки); многие темперации периода, предшествовавшего времени Баха, имели недостаточно гибкости и не позволяли использовать в произведениях более, чем две тональности.

"Инвенции и симфонии" (BWV 772-801). Эти короткие двух- и трехголосные контрапунктические работы расположены в том же хроматическом порядке, что и части "Хорошо темперированного клавира", за исключением нескольких редких ключей. Эти части по замыслу Баха предназначались для учебных целей.

Три коллекции танцевальных сюит: "Английские сюиты" (BWV 806-811), "Французские сюиты" (BWV 812-817), и "Клавишные партитры" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Каждая коллекция состоит из шести сюит, построенных по стандартным моделям (аллеманда-куранта-сарабанда-(произвольная часть)-жига). "Английские сюиты" строго придерживаются традиционной модели с добавлением прелюдии перед аллемандой и единственной произвольной части между сарабандой и жигой. Во "Французских сюитах" прелюдии опущены, но между сарабандой и жигой присутствует несколько частей. В "Партитах" прослеживаются дальнейшие изменения стандартных принципов в виде сложных вступительных частей и разнообразных частей между основными элементами модели.

"Гольдберг-вариации" (BWV 988) - это ария с тридцатью вариациями. Коллекция имеет сложную и нестандартную структуру: вариации строятся на басовой партии арии, а ее мелодии и музыкальные каноны в соответствии с грандиозным замыслом имеют интерполяции. В тридцати вариациях содержится девять канонов, то есть третья вариация является новым каноном. Эти вариации располагаются последовательно от первого канона к девятому. Первые восемь - парные (первый и четвертый, второй и седьмой, третий и шестой, четвертый и пятый). Девятый канон из-за своих композиционных отличий расположен отдельно. Последней вариацией вместо ожидаемого десятого канона выступает кводлибет.

Различные произведения, такие как "Увертюра во французском стиле" ("Французская увертюра", BWV 831) и "Итальянский концерт" (BWV 971) (совместно опубликованные как "Clavier-Übung II"), а также "Хроматическая фантазия и фуга" (BWV 903).

В число менее известных клавишных произведений Баха входят семь токкат (BWV 910-916), четыре дуэта (BWV 802-805), клавишные сонаты (BWV 963-967), "Шесть маленьких прелюдий" (BWV 933-938), и "Aria variata alla maniera italiana" (BWV 989).

Оркестровая и камерная музыка Баха

Бах писал для отдельных инструментов, дуэтов и малых ансамблей. Многие из его сольных работ, например, шесть сонат и партитов для скрипки (BWV 1001-1006) и шесть сюит для виолончели (BWV 1007-1012), имеют широкую известность среди наиболее сильных произведений в репертуаре. Он писал сонаты для сольного исполнения на таких инструментах, как виола де гамба с аккомпанементом клавесина или континуо, а также трио-сонаты (два инструмента и континуо).

"Музыкальное приношение" и "Искусство фуги" - это более поздние контрапунктические работы, которые содержат партии для неопределенных инструментов (или их сочетаний).

Произведения Баха для скрипки

Сохранившиеся концертные работы включают в себя два концерта для скрипки (BWV 1041 ля минор и BWV 1042 ми мажор) и концерт для двух скрипок ре минор (BWV 1043), который часто называют "двойным" концерта Баха.

Бранденбургские концерты Баха

Наиболее известными оркестровыми произведениями Баха являются "Бранденбургские Концерты". Это название они получили потому, что были представлены автором в надежде получить должность от маркграфа Кристиана Людвига Бранденбург-Шведта в 1721 году, хотя его ожидания не оправдались. Эти работы служат примерами жанра кончерто гроссо.

Клавирные концерты Баха

Бах писал и перелагал концерты для клавесинов в количестве от одного до четырех. Многие из клавесинных концертов не были оригинальными произведениями, но аранжировки его собственных концертов для других инструментов в настоящее время утрачены. Из них удалось восстановить лишь несколько концертов для скрипки, гобоя и флейты.

Оркестровые сюиты Баха

Помимо концертов Бах написал четыре оркестровых сюиты - каждая из них представлена серией стилизованных танцев для оркестра, которой предшествует вступление в виде французской увертюры.

Самообразование Баха

В ранней молодости Бах копировал произведения других композиторов, чтобы у них научиться. Позже он копировал и аранжировал музыку для исполнения и/или в качестве учебного материала для своих учеников. Некоторые из этих произведений, например, "Bist du bei mir" ("Ты со мною") (скопированное даже не самим Бахом, а Анной Магдаленой), успели прославиться, прежде чем их перестали ассоциировать с Бахом. Бах копировал и аранжировал работы таких итальянских мастеров, как Вивальди (например, BWV 1065), Перголези (BWV 1083) и Палестрина (Missa Синус Nomine), французских мастеров, таких, как как Франсуа Куперен (BWV Anh. 183), а также живших в большей досягаемости немецких мастеров, в том числе Телемана (например, BWV 824 = TWV 32:14) и Генделя (арии из "Страстей по Брокесу"), а также музыку собственных родственников. Кроме того, он часто копировал и аранжировал собственную музыку (например, BWV 233-236), а также его музыку скопировали и аранжировали другие композиторы. Некоторые из этих аранжировок, к примеру, "Ария на струне соль", созданная в конце XIX века, помогли музыке Баха прославиться.

Иногда было неясно, кто кого скопировал. Например, Форкель упоминает мессу для двойного хора в числе произведений, созданных Бахом. Композиция была опубликована и исполнена в начале XIX-го века, и хотя существует ряд свидетельств тому, что почерк, которым она написана, принадлежал Баху, впоследствии это произведение сочли подделкой. Подобные работы не вошли в опубликованный 1950 году каталог "Bach-Werke-Verzeichnis": при наличии серьезных оснований полагать, что произведение принадлежит Баху, такие работы публиковались в приложении к каталогу (на немецком языке: Anhang, сокращенно "Anh."), так что вышеупомянутая месса для двойного хора, к примеру, получила обозначение "BWV Anh. 167". На этом проблемы авторства, однако, не исчерпались, атрибуции, например "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("Пробей, желанный час") (BWV 53) позже повторно отнесли к творчеству Мельхиора Гофмана. В случае с другими произведениями, сомнения в подлинности авторства Баха никогда не получили однозначного подтверждения или опровержения: даже наиболее известная органная композиция в каталоге BWV, "Токката и фуга ре минор" (BWV 565) в конце ХХ века попала в разряд этих неопределенных произведений.

Оценка творчества Баха

В XVIII веке музыку Баха оценивали по достоинству лишь в узких кругах выдающихся знатоков. XIX век начался с публикации первой биографии композитора и окончился полной публикацией всех известных произведений Баха немецким Баховским обществом. Возрождение Баха началось с исполнения Мендельсоном "Страстей по Матфею" в 1829 г. Вскоре после исполнения 1829 года Баха начали считать одним из величайших композиторов всех времен, если не самым величайшим - эта репутация сохраняется за ним до сих пор. Новая обширная биография Баха была опубликована во второй половине XIX века.

В XX веке музыка Баха широко исполнялась и записывалась; в то же время Новое Баховское общество опубликовало, помимо прочих работ, свое исследование творчества композитора. Современные адаптации музыки Баха внесли большой вклад в популяризацию Баха во второй половине XX века. В их числе версии произведений Баха в исполнении ансамбля "Swingle Singers" (например, "Air" из оркестровой сюиты № 3, или хоральная прелюдия из "Wachet Auf..."), а также альбом Венди Карлос "Switched On Bach" (1968 г.), в котором использовался электронный синтезатор Moog.

К концу XX века все больше исполнителей классики постепенно удалялось от стиля исполнения и инструментов, популярных в эпоху романтизма: они начали исполнять музыку Баха на исторических инструментах эпохи барокко, изучали и практиковали техники и темпы исполнения, характерные для времени Баха, и сократили размер инструментальных ансамблей и хоров до того, который использовал Бах. B-A-C-H-мотив, используемый композитором в собственных композициях, применяли в десятках посвящений Баху, созданных в период с XIX века до XXI века. В XXI веке онлайн, на сайтах, посвященных великому композитору, стала доступна полная коллекция его сохранившихся произведений.

Признание творчества Баха современниками

В свои времена Бах был не менее известен, чем Телеман, Граун и Гендель. При жизни он получил общественное признание, в частности, титул придворного композитора от Августа III Польского, и одобрение, которое к его творчеству проявляли Фридрих Великий и Герман Карл фон Кайзерлинг. Эта высокая оценка влиятельных особ контрастировала с унижениями, которые ему приходилось переживать, например, в своем родном Лейпциге. Кроме того, в прессе его времени у Баха имелись недоброжелатели, такие как Иоганн Адольф Шайбе, предлагавший ему писать "менее сложную" музыку, но также и сторонники, например, Иоганн Маттезон и Лоренц Кристоф Мицлер.

После смерти Баха его репутация сначала пошла на спад: его творчество начали считать старомодным по сравнению с новым галантным стилем. Первоначально он был более знаменит как виртуозный органист и как музыкальный преподаватель. Из всей музыки, изданной при жизни композитора, наиболее известными были его произведения, написанные для органа и клавесина. То есть, изначально его известность как композитора ограничивалась клавишной музыкой, и даже ее значение в музыкальном преподавании сильно недооценивалось.

Не все из тех родственников Баха, которые унаследовали большую часть его рукописей, придавали равное значение их сохранению, и это привело к значительным потерям. Карл Филипп Эммануил, его второй сын, наиболее заботливо берег наследие своего отца: он был соавтором некролога своего отца, способствовал публикации его четырехголосных хоралов, поставил некоторые его композиции; большая часть ранее неопубликованных произведений отца также сохранилась лишь благодаря его стараниям. Вильгельм Фридеманн, старший сын, исполнял многие из кантат своего отца в Галле, но впоследствии, лишившись должности, продал часть большой коллекции произведений Баха, принадлежавшей ему. Некоторые студенты старого мастера, в частности, его зять Иоганн Кристоф Альтниколь, Иоганн Фридрих Агрикола, Иоганн Кирнбергер и Иоганн Людвиг Кребс, способствовали распространению его наследия. Не все из его ранних поклонников были музыкантами, например, одним из почитателей его музыки в Берлине был Даниэль Итцих, высокопоставленный чиновник при дворе Фридриха Великого. Его старшие дочери брали уроки у Кирнбергера; их сестра Сара занималась музыкой с Вильгельмом Фридеманном Бахом, проживавшим в Берлине с 1774 по 1784 гг. Впоследствии Сара Итцих-Леви стала страстной коллекционеркой произведений Иоганна Себастьяна Баха и его сыновей; также она выступала "покровительницей" Карла Филиппа Эммануила Баха.

Хотя в Лейпциге исполнение церковной музыки Баха ограничивалось лишь некоторыми его мотетами и, под руководством кантора Доле, несколькими из его "Страстей", вскоре появилось новое поколение последователей Баха: они тщательно собирали и копировали его музыку, в том числе ряд крупных произведений, например, Мессу си минор, и неофициально ее исполняли. Одним из таких ценителей был Готфрид ван Свитен, высокопоставленный австрийский чиновник, сыгравший важную роль в передаче наследия Баха композиторам венской школы. Гайдн владел рукописными копиями "Хорошо темперированного клавира" и Мессы си минор, и музыка Баха оказала влияние на его творчество. Моцарт имел копию одного из мотетов Баха, перелагал некоторые из его инструментальных произведений (К. 404а, 405), и писал контрапунктическую музыку под влиянием его стиля. Бетховен играл весь "Хорошо темперированный клавир" в возрасте одиннадцати лет, и отзывался о Бахе, как о "Urvater der Harmonie" ("прародителе гармонии").

Первая биография И. С. Баха

В 1802 году Иоганн Николаус Форкель опубликовал свою книгу "Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke" ("О жизни, искусстве и произведениях Иоганна Себастьяна Баха") - первую биографию композитора, которая помогла ему прославиться среди широкой публики. В 1805 году Авраам Мендельсон, женатый на одной из внучек Итцих, приобрел обширную коллекцию рукописей Баха, сохранившихся стараниями Карла Филиппа Эммануила Баха, и пожертвовал их Берлинской Певчей академии. Певчая академия изредка проводила публичные концерты, на которых исполнялась музыка Баха, например, его первый клавишный концерт, с Сарой Итцих-Леви в качестве пианистки.

В первые несколько десятков лет XIX-го века количество первых публикаций музыки Баха все возрастало: Брайткопф начал издавать его хоральные прелюдии, Хоффмайстер - произведения для клавесина, а в 1801 году "Хорошо темперированный клавир" напечатали одновременно Симрок (Германия), Негели (Швейцария) и Хоффмайстер (Германия и Австрия). То же касается и вокальной музыки: "Мотеты" были изданы в 1802-1803 гг., затем версия "Магнификата" в ми бемоль-мажор, месса "Кирие-Глория" в ля-мажор, а также кантата " Ein feste Burg ist unser Gott" ("Бог наш - оплот") (BWV 80). В 1818 году Ганс Георг Негели назвал Мессу си минор величайшей композицией всех времен. Влияние Баха чувствовалось в следующем поколении ранних композиторов романтизма. В 1822 году, когда сын Авраама Мендельсона, Феликс, в возрасте 13 лет сочинил свою первую аранжировку Магнификата, очевидно было, что он вдохновлялся ре-мажорной версией "Магнификата" Баха, в те годы еще неопубликованной.

Феликс Мендельсон внес значительный вклад в возобновление интереса к творчеству Баха своим исполнением "Страстей по Матфею" в Берлине в 1829 году, - оно послужило ключевым моментом в организации того движения, которое впоследствии получило название "Возрождение Баха". Премьера "Страстей по Иоанну" в XIX веке состоялась в 1833 году, а в 1844 году последовало первое исполнение Мессы си минор. Помимо этих и прочих публичных исполнений и ростом количества публикаций биографий композитора и его произведений, в 1830-х и 40-х годах также состоялись первые публикации других вокальных сочинений Баха: шесть кантат, "Страсти по Матфею" и Месса си-минор. В 1833 году были впервые опубликованы некоторые органные произведения. В 1835 году Шопен, вдохновляясь "Хорошо темперированным клавиром", приступил к сочинению своих 24 прелюдии, Op. 28, а в 1845 году Шуманн опубликовал свои "Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H" ("Шесть фуг на тему B-A-C-H"). Музыку Баха перелагали и аранжировали в соответствии со вкусами и практиками исполнения своих времен такие композиторы, как Карл Фридрих Цельтер, Роберт Франц и Франца Листа, а также сочетали с новой музыкой, как, например, в мелодии к "Ave Maria" Чарльза Гуно. В число композиторов, способствовавших распространению музыки Баха и восторженно о ней отзывавшихся, входят Брамс, Брукнер и Вагнер.

В 1850 году в целях дальнейшего продвижения музыки Баха было создано "Bach-Gesellschaft" (Общество Баха). Во второй половине XIX века Общество опубликовало обширное издание произведений композитора. Также во второй половине XIX века Филипп Шпитта опубликовал свою книгу "Иоганн Себастьян Бах" - стандартное описание жизни и музыки Баха. К тому времени Бах был известен как первый из "трех больших Б в истории музыки" (английское выражение, подразумевающее трех величайших композиторов всех времен, чьи фамилии начинались на букву Б - Бах, Бетховен и Брамс). Всего в XIX веке было опубликовано 200 книг, посвященных Баху. К концу столетия во многих городах были основаны местные общества, посвященные Баху, и его произведения исполнялись во всех значительных музыкальных заведениях.

В Германии в течение всего века творчество Баха служило символом национальных чувств; также запечатлелась важная роль композитора в религиозном возрождении. В Англии Баха связывали с уже существующим на тот момент возрождением церковной и барокканской музыки. К концу столетия Бах завоевал прочную репутацию одного из величайших композиторов, признанного как в инструментальной, так и вокальной музыке.

Ценность сочинений Баха

В XX веке продолжался процесс признания музыкальной и педагогической ценности сочинений Баха. Вероятно, наибольшую известность обрели сюиты для виолончели в исполнении Пабло Казальса - первого из выдающихся музыкантов, кто записал эти сюиты. В дальнейшем музыку Баха записывали и другие знаменитые исполнители классической музыки, такие, как Герберт фон Караян, Артюр Грюмьо, Хельмут Вальха, Ванда Ландовска, Карл Рихтер, И Музичи, Дитрих Фишер-Дискау, Гленн Гульд и многие другие.

Во второй половине XX века толчком к значительному развитию послужила практика исторически компетентного исполнения, первопроходцы которой, например, Николаус Арнонкур, прославились своим исполнением музыки Баха. Клавишные произведения Баха вновь начали исполнять на инструментах, свойственных времени Баха, вместо современных роялей и романтических органов XIX века. Ансамбли, исполнявшие инструментальные и вокальные композиции Баха, не только придерживались инструментовки и стиля исполнения времен Баха, но и состав их коллективов был сокращен до тех размеров, которые Бах использовал в своих концертах. Но это отнюдь не единственная причина, по которой музыка Баха выступила на первый план в XX веке: его произведения получили известность в самых разнообразных исполнениях, начиная от фортепианных аранжировок в романтическом стиле Ферруччо Бузони, таких джазовых интерпретаций, как композиции "Swindle Singers", оркестровок, например, во вступлении к фильму "Фантазия" Уолта Диснея, и заканчивая такими синтезаторными исполнениями, как запись "Switched-On Bach" Венди Карлос.

Музыка Баха получила признание и в других жанрах. Например, джазовые музыканты часто адаптировали произведения Баха; джазовые версии его композиций исполняли в частности Жак Лусье, Ян Андерсон, Ури Кейн и "Modern Jazz Quartet". Многие композиторы XX века опирались на творчество Баха при создании своих произведений, например, Эжен Изаи в своих "Шести сонатах для скрипки соло", Дмитрий Шостакович в "24 прелюдии и фуги" и Эйтор Вилла-Лобос в своих "Бразильских бахианах". Баха упоминали в самых различных изданиях: это касается не только ежегодного альманаха "Bach Jahrbuch", публикуемого Новым Баховским обществом и прочих исследований и биографий, в том числе авторства Альберта Швейцера, Чарльза Сэнфорда Терри, Джона Батта, Кристофа Волффа, а также первого издания каталога "Bach Werke Verzeichnis" в 1950 г., но и такие книги, как "Гедель, Эшер, Бах" Дугласа Хофштадтера рассматривали искусство композитора в более широкой перспективе. В 1990-е годы музыку Баха активно слушали, исполняли, передавали по радио и телевидению, аранжировали, перелагали и комментировали. Примерно в 2000 году три звукозаписывающие компании выпустили юбилейные наборы полного собрания записей произведений Баха к 250-летию его смерти.

Записи произведений Баха занимают в три раза больше места, чем композиции любого другого композитора, на Золотой пластинке "Вояджера" - грампластинке, содержащей обширный набор изображений, общих звуков, языков и музыки Земли, которая была отправлена в космическое пространство с двумя зондами "Вояджер". В XX веке в честь Баха было воздвигнуто множество статуй; его имени также посвящены многие вещи, в том числе улицы и космические объекты. Кроме того, в честь композитора были названы такие музыкальные ансамбли, как "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" и "Bach Collegium Japan". В разных уголках света проводились Баховские фестивали; помимо этого, в его честь названы многие конкурсы и призы, например, Международный конкурс имени Иоганна Себастьяна Баха и Баховский приз Королевской музыкальной академии. Если в конце XIX века творчество Баха символизировало национальное и духовное возрождение, то в конце XX века Бах рассматривался как объект бездуховного искусства как религии (Kunstreligion).

Онлайн библиотека Баха

В XXI веке композиции Баха стали доступны онлайн, например, на сайте Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (International Music Score Library Project). На посвященном Баху веб-сайте стали доступны факсимиле автографов Баха в высоком разрешении. Веб-сайты, посвященные исключительно композитора или отдельным частям его творчества, включают jsbach.org и веб-сайт Кантат Баха (Bach Cantatas Website).

Среди биографов Баха XXI века находятся Питер Уильямс и дирижер Джон Элиот Гардинер. Кроме того, в текущем веке обзоры лучших произведений классической музыки, как правило, включают в себя многие произведения Баха. Например, в рейтинге 168 лучших классических музыкальных записей издания "The Telegraph", музыка Баха занимает больше позиций, чем творчество любого другого композитора.

Отношение протестантской церкви к творчеству Баха

Литургический календарь Епископальной Церкви ежегодно почитает память Баха вместе с Джорджем Фридрихом Генделем и Генри Перселлом в престольный день 28 июля; Календарь Святых Лютеранской Церкви почитает память Баха, Генделя и Генриха Шютца в тот же день.

Eidam, Klaus (2001). The True Life of Johann Sebastian Bach. New York: Basic Books. ISBN 0-465-01861-0.

Всех времен. Родился маленький гений 31 марта 1685 года в городе Эйзенах, который находился в Тюрингии.

Семья Иоганна была музыкальной, и каждый из неё мог играть хотя бы на одном инструменте. Дар и талант музыки передавался из поколения в поколение.

Будущее дарование часто убегал в лес и играл на старенькой гитаре, которую нашел на чердаке, а принадлежал этот инструмент патриарху семьи Войту Баху.

Говорят, что он с ней почти не расставался, даже когда молол муку на мельнице, умудрялся до вечера играть и петь песни со своей гитарой.

К сожалению, Иоганн остался сиротой (в 10 лет), его родители рано умерли. Старший брат Иоганн Кристоф забрал к себе братишку и давал ему первые уроки музыки.

В детстве мальчик научился играть на многих инструментах – виолончель, скрипка и альт, клавикорд и орган, цимбалы. Он с легкостью читал ноты, а потом играл на инструментах музыку. Самым любимым инструментом с детства и до старости Иоганна Себастьяна был орган. Обладая совершенным слухом, чуткий и ранимый, он не выносил фальшивых звуков, которые доставляли ему страдания и боль.

Мальчик пел в хоре школы, имея чистый голос. Когда Баху исполнилось 15 лет, он отправился в Люнебург, где и продолжил обучение в вокальной школе, в течение трех лет. После этого Иоганн был придворным скрипачом в Веймаре, где задержался не недолго, т.к. ему там совсем не нравилось. Примерно в эти годы, он пишет первые свои произведения.

Переехав в Арнштадт, музыкант занимает должность кантора и органиста в церкви. Также он обучает детей пению и игре на каком-либо инструменте. Вскоре, князь Анхальт предложил стать в его оркестре капельмейстером. Новая должность и свободное время вдохновляют Баха, он пишет кантаты для фортепиано, пьесы для скрипки и виолончели, сюиты и сонаты, концерты для оркестра, и, конечно же, для органа прелюдии и хоралы.

Гению не было и тридцати лет, а им уже написано более 500 произведений, да каких! Почти во всех шедеврах, знатоки улавливают ритмы и мелодии народных немецких песен и плясок, которые он слышал в детстве и хорошо запомнил. Баха свет и тепло, которое не оставит никого равнодушным. Современники того времени больше восхищались виртуозной игре на инструментах великого композитора, нежели его произведениям.

Иоганн Себастьян Бах фото

Музыка была не всем понятна, не все осознавали большой талант этого человека. Мало кто признавался, что лиричная спокойная мелодия нравится больше, чем музыка, похожая на ураган, хотя грохочущая музыка и захватывала слушателей. Автор же в своих произведениях делился надеждами, мечтами, верой в правду и в человека, добром и красотой. Громкие звуки убедительно и просто «рассказывали» об этом.

Только спустя сто лет, его творчество признали по достоинству высоко. Много написано музыки на библейские темы. В Лейпциг Иоганн приезжает весной 1723г. В церкви Святого Фомы он органист и кантор. Опять у него много времени уходит на обучение детей, 2-3 раза в день он обязан играть в больших церквах на органе. Но ведь находит время для своих творений, с удовольствием играет на органе для людей.

Иоганн Бах стал быстро слепнуть, а после неудачно проведенной операции потерял зрение. Всю свою жизнь, Иоганн Себастьян Бах прожил в Германии, отдавая предпочтение провинции. Композитор был дважды женат, его сыновья (Фридеман, Иоганн Кристиан, Карл Филипп Эмануэль) продолжили дело отца и стали известными композиторами. Один или два раза в неделю семья устраивала домашние концерты.

У Иоганна было много музыкальных инструментов, все он покупал по мере накопления денег, никогда не брав денег в долг. Пять клависинов, три скрипки, три альта и две виолончели, лютня, виола бас и виола помпоза, один спинет. Всё это наследство осталось детям после смерти , которого не стало 28 июля 1750 года.